26.5.08
El Monster Mash de la Chanson en gira
The Monster Mash
Cía. Ladinamo Danza (Madrid) | DANZA
Teatro Pradillo, Madrid
» 30 y 31 de Mayo 2008
Viernes y Sábado, 20.30h
Concepto, dirección y coreografía, Camille C. Hanson
Reparto, Koke Armero, Mariluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Bélen Guijarro, Camille Hanson
A través de la performance, la imagen y la danza, The Monster Mash trae a la escena un baile de criaturas que forman una identidad única que es peligrosa y tierna a la vez. La obra explora la idea de que somos unos individuos que colectivamente crean una identidad única, un cuerpo y una piel colectiva.
I am pieces of you. We are pieces of each other.
Soy experiencias heredadas de piel a piel, de una mano a otra, de una generación a otra. Somos seis, pero somos uno. Tus decisiones y experiencias resuenan en mí, en mis huesos, en la forma en que camino, miro y me muevo. Soy una extensión de ti, de vosotros. Vamos investigando la idea de que tu experiencia se convierte en la mía; tus zapatos los llevo yo. Experimento yo lo que vives tú.
En 2003 nace el proyecto de danza, Cía Ladinamo danza, bajo la dirección de Camille c. Hanson, dance performance artist, Minneapolis, Minnesota. Camille imparte cursos y talleres entre España y Estados Unidos y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde el video, la imagen y la performance.
más info:
Madrid, http://www.teatropradillo.com/mayojunio2008/p-monster.htm
Lanzarote, http://www.losotroh.com/
Cía. Ladinamo Danza (Madrid) | DANZA
Teatro Pradillo, Madrid
» 30 y 31 de Mayo 2008
Viernes y Sábado, 20.30h
Concepto, dirección y coreografía, Camille C. Hanson
Reparto, Koke Armero, Mariluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Bélen Guijarro, Camille Hanson
A través de la performance, la imagen y la danza, The Monster Mash trae a la escena un baile de criaturas que forman una identidad única que es peligrosa y tierna a la vez. La obra explora la idea de que somos unos individuos que colectivamente crean una identidad única, un cuerpo y una piel colectiva.
I am pieces of you. We are pieces of each other.
Soy experiencias heredadas de piel a piel, de una mano a otra, de una generación a otra. Somos seis, pero somos uno. Tus decisiones y experiencias resuenan en mí, en mis huesos, en la forma en que camino, miro y me muevo. Soy una extensión de ti, de vosotros. Vamos investigando la idea de que tu experiencia se convierte en la mía; tus zapatos los llevo yo. Experimento yo lo que vives tú.
En 2003 nace el proyecto de danza, Cía Ladinamo danza, bajo la dirección de Camille c. Hanson, dance performance artist, Minneapolis, Minnesota. Camille imparte cursos y talleres entre España y Estados Unidos y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde el video, la imagen y la performance.
más info:
Madrid, http://www.teatropradillo.com/mayojunio2008/p-monster.htm
Lanzarote, http://www.losotroh.com/
24.5.08
Boletín del Proyecto Rinri III
Albert Hofmann, el químico suizo que descubrió el LSD en 1943, murió a la edad de 102 años—30 de abril de 2008.
Hofmann siempre expresó su decepción respecto a la eventual criminalización del LSD, diciendo que la droga tenía el potencial de tratar con problemas psicológicos causados por “el materialismo, la alienación respecto a la naturaleza por la industrialización y la creciente urbanización, la falta de satisfacción en el empleo profesional en un mundo laboral mecanizado y sin vida, el tedio y la falta de propósito en una sociedad rica y saturada, y la falta de un fundamento filosófico de la vida religioso, enriquecedor y significativo.”
La percepción de Hofmann de los beneficios potenciales del LSD negados por una sociedad completamente inmersa en el materialismo, resume precisamente la crítica 13:20 de la visión del mundo 12:60 de la civilización moderna. La criminalización del LSD, y virtualmente la de todas las demás substancias psicodélicas usadas en el mundo industrializado, ha tenido un profundo efecto social: la creación de una sub-cultura a lo largo del todo el mundo de ferales: los chicos alienados del mundo industrial que rehúsan unirse a la cultura convencional. Puedes estar seguro que prácticamente todos estos chicos han experimentado con el LSD o con alguna substancia relacionada, y debido a que estas substancias han sido criminalizadas, muchos de los jóvenes que usan estas drogas para lidiar con los problemas definidos por Hofmann, elijen un estilo de vida marginalizado. Se convierten en ferales.
Feral es un adjetivo utilizado para describir a los animales que viven o crecen en la naturaleza tras haber sido domesticados o haber estado bajo crianza, y que se vuelven como los animales salvajes; feral connota no domado, sin domesticar, o sin criar. Como tales, son la expresión consumada de la reacción indisciplinada y la manifestación de una amplia gama de problemas – “el desorden de Hofmann”, podrías decir – causados por la totalidad de la civilización global.
A donde quiera que viajes en el planeta Tierra, puedes ver a los clanes ferales con sus peinados estilo dreadlock, descalzos, y con faldas largas, la generación del final de los tiempos, descendientes de la cultura hippie original. Por supuesto, se congregan en aquellos lugares especiales que muestran una mayor tolerancia hacia los estilos culturales alternativos o de la Nueva Era, pero también pueden encontrarse en cada gran metrópolis del mundo industrializado. Ellos atienden a las reuniones arcoiris y tienen sus propias tribus. Mientras que muchos son anti-intelectuales, hay muchos entre ellos que conocen su firma galáctica o pueden incluso seguir el calendario de 13 Lunas y el Encantamiento del Sueño. Sí, entre las tribus ferales están las bases de la nación del Encantamiento del Sueño.
Pero en su indiscriminado rechazo a todo el mundo 12:60, la población feral a menudo ha abandonado también su sentido de disciplina y propósito. A medida que contamos los días desde ahora hasta la fecha final del día 9 Rítmico, Kin 207, año 7 Tormenta – 21/12/2012 – las tribus ferales se incrementarán. A medida que la sociedad 12:60 degenera y se desliza más y más profundamente hacia el caos, una mayor cantidad, insatisfechos, se unirá al marginalizado mundo subterráneo feral. Sin una visión social o programa positive o coherente, y sintiendo la futilidad del viejo orden, el feral rechazará completamente a la civilización, pasando su tiempo, más bien sin metas, en la atemporalidad, esperando el fin, el cual sabe que es inevitable.
Para ellos mismos, ellos son la solución, por lo que no tienen que hacer nada más. Al asumir que ellos ya “la tienen hecha”, queriendo decir que no necesitan hacer nada hasta el 2012, este enfoque resulta en apatía. De esta manera, el feral sucumbe a un fatalismo fácil. Si embargo, por mucho que les gustaría ser aborígenes, no lo son y nunca lo serán. Ni tampoco son del futuro. El feral es un hijo del fin de la historia, atrapado entre dos tiempos y con una ruptura de los mundos, sufriendo, de una u otra forma, del “desorden civilizatorio de Hofmann".
Para ser del futuro, debes ser un constructor, debes estar construyendo de forma activa de acuerdo con un plano ordenado cósmicamente. Sí, las tribus ferales son casi 13:20. Y quizás hasta hay unas pocas que estudian y aplican realmente el Encantamiento del Sueño. Pero si así es, entonces tú ya no eres feral, sino estás en el camino a convertirte en el autodomesticado Nuevo Humano del Amanecer Cósmico, un pionero de la nación del Encantamiento del Sueño.
El punto es que no puedes tener un auténtico estilo de vida 13:20 – una Nación del Encantamiento del Sueño – sin una intensa autodisciplina. Para ser un ser humano 13:20 verdadero, debes estudiar y aprender el nuevo lenguaje galáctico del tiempo. Debes aprender el Encantamiento del Sueño. Y eso toma tiempo y disciplina.
Hofmann siempre expresó su decepción respecto a la eventual criminalización del LSD, diciendo que la droga tenía el potencial de tratar con problemas psicológicos causados por “el materialismo, la alienación respecto a la naturaleza por la industrialización y la creciente urbanización, la falta de satisfacción en el empleo profesional en un mundo laboral mecanizado y sin vida, el tedio y la falta de propósito en una sociedad rica y saturada, y la falta de un fundamento filosófico de la vida religioso, enriquecedor y significativo.”
La percepción de Hofmann de los beneficios potenciales del LSD negados por una sociedad completamente inmersa en el materialismo, resume precisamente la crítica 13:20 de la visión del mundo 12:60 de la civilización moderna. La criminalización del LSD, y virtualmente la de todas las demás substancias psicodélicas usadas en el mundo industrializado, ha tenido un profundo efecto social: la creación de una sub-cultura a lo largo del todo el mundo de ferales: los chicos alienados del mundo industrial que rehúsan unirse a la cultura convencional. Puedes estar seguro que prácticamente todos estos chicos han experimentado con el LSD o con alguna substancia relacionada, y debido a que estas substancias han sido criminalizadas, muchos de los jóvenes que usan estas drogas para lidiar con los problemas definidos por Hofmann, elijen un estilo de vida marginalizado. Se convierten en ferales.
Feral es un adjetivo utilizado para describir a los animales que viven o crecen en la naturaleza tras haber sido domesticados o haber estado bajo crianza, y que se vuelven como los animales salvajes; feral connota no domado, sin domesticar, o sin criar. Como tales, son la expresión consumada de la reacción indisciplinada y la manifestación de una amplia gama de problemas – “el desorden de Hofmann”, podrías decir – causados por la totalidad de la civilización global.
A donde quiera que viajes en el planeta Tierra, puedes ver a los clanes ferales con sus peinados estilo dreadlock, descalzos, y con faldas largas, la generación del final de los tiempos, descendientes de la cultura hippie original. Por supuesto, se congregan en aquellos lugares especiales que muestran una mayor tolerancia hacia los estilos culturales alternativos o de la Nueva Era, pero también pueden encontrarse en cada gran metrópolis del mundo industrializado. Ellos atienden a las reuniones arcoiris y tienen sus propias tribus. Mientras que muchos son anti-intelectuales, hay muchos entre ellos que conocen su firma galáctica o pueden incluso seguir el calendario de 13 Lunas y el Encantamiento del Sueño. Sí, entre las tribus ferales están las bases de la nación del Encantamiento del Sueño.
Pero en su indiscriminado rechazo a todo el mundo 12:60, la población feral a menudo ha abandonado también su sentido de disciplina y propósito. A medida que contamos los días desde ahora hasta la fecha final del día 9 Rítmico, Kin 207, año 7 Tormenta – 21/12/2012 – las tribus ferales se incrementarán. A medida que la sociedad 12:60 degenera y se desliza más y más profundamente hacia el caos, una mayor cantidad, insatisfechos, se unirá al marginalizado mundo subterráneo feral. Sin una visión social o programa positive o coherente, y sintiendo la futilidad del viejo orden, el feral rechazará completamente a la civilización, pasando su tiempo, más bien sin metas, en la atemporalidad, esperando el fin, el cual sabe que es inevitable.
Para ellos mismos, ellos son la solución, por lo que no tienen que hacer nada más. Al asumir que ellos ya “la tienen hecha”, queriendo decir que no necesitan hacer nada hasta el 2012, este enfoque resulta en apatía. De esta manera, el feral sucumbe a un fatalismo fácil. Si embargo, por mucho que les gustaría ser aborígenes, no lo son y nunca lo serán. Ni tampoco son del futuro. El feral es un hijo del fin de la historia, atrapado entre dos tiempos y con una ruptura de los mundos, sufriendo, de una u otra forma, del “desorden civilizatorio de Hofmann".
Para ser del futuro, debes ser un constructor, debes estar construyendo de forma activa de acuerdo con un plano ordenado cósmicamente. Sí, las tribus ferales son casi 13:20. Y quizás hasta hay unas pocas que estudian y aplican realmente el Encantamiento del Sueño. Pero si así es, entonces tú ya no eres feral, sino estás en el camino a convertirte en el autodomesticado Nuevo Humano del Amanecer Cósmico, un pionero de la nación del Encantamiento del Sueño.
El punto es que no puedes tener un auténtico estilo de vida 13:20 – una Nación del Encantamiento del Sueño – sin una intensa autodisciplina. Para ser un ser humano 13:20 verdadero, debes estudiar y aprender el nuevo lenguaje galáctico del tiempo. Debes aprender el Encantamiento del Sueño. Y eso toma tiempo y disciplina.
El tiempo ya no es oro, sino el tiempo es arte.
Texto extraido de Boletín del Proyecto Rinri III, Edición del Misterio de la Piedra, Volumen 4, Número 3
Texto extraido de Boletín del Proyecto Rinri III, Edición del Misterio de la Piedra, Volumen 4, Número 3
9.5.08
TALLERES DE ARTE ACTUAL DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES
MODIFICADORES PERCEPTIVOS Y POLÍTICAS DE LA VISIÓN
Dirgido por Fernando Sinaga (16.06.08 > 20.06.07)
Se vinculará la reflexión política con la visión estética.
www.circulobellasartes.es
La comprensión del arte se ha ido modificando con la urgente presión de los acontecimientos de tal forma que factores como el cambio climático, la emigración, la movilidad de la población o los cambios tecnológicos han creado transformaciones sociales y políticas irreversibles que afectan a la forma como hoy lo percibimos . La actual aceleración que sufre el presente ha introducido de forma sucesiva políticas de la visión que entienden y explican el mundo de forma diversa. Se hace por lo tanto urgente un desvelamiento político, tanto de la visión amnésica y de sus causalidades, como de la actual idea de progreso. El taller tratará de aislar y vincular la reflexión política con la visión estética como forma de desvelamiento y antídoto frente a un progreso insostenible.
Dirgido por Fernando Sinaga (16.06.08 > 20.06.07)
Se vinculará la reflexión política con la visión estética.
www.circulobellasartes.es
La comprensión del arte se ha ido modificando con la urgente presión de los acontecimientos de tal forma que factores como el cambio climático, la emigración, la movilidad de la población o los cambios tecnológicos han creado transformaciones sociales y políticas irreversibles que afectan a la forma como hoy lo percibimos . La actual aceleración que sufre el presente ha introducido de forma sucesiva políticas de la visión que entienden y explican el mundo de forma diversa. Se hace por lo tanto urgente un desvelamiento político, tanto de la visión amnésica y de sus causalidades, como de la actual idea de progreso. El taller tratará de aislar y vincular la reflexión política con la visión estética como forma de desvelamiento y antídoto frente a un progreso insostenible.
8.5.08
Artistas de Lavapiés abren sus casas para mostrar y explicar sus obras
MADRID.- En Madrid, como en todas las grandes ciudades, uno a veces se pregunta dónde viven los actores, cómo serán las casas de los creadores o la rutina y el lugar de trabajo de éstos. Hay mucho movimiento cultural pero nunca se sabe cómo viene, cómo se gesta.
Viendo esto e importando la idea de Bruselas, la belga Eponine Franckx decidió en 2004 traer a la capital la iniciativa Los Artistas del Barrio: durante un fin de semana los artistas de una determinada zona de la ciudad abren sus casas y talleres al público para establecer un diálogo con éste y poder enseñarle su obra sin instituciones mediante.
En esta ocasión –la sexta ya-, repiten La Latina y Lavapiés. El 19 y 20 de abril y por cuatro euros de peaje, en La Casa de los Jacintos (C/Arganzuela, 11) te arman con un mapa, que dirige a los participantes, y una chapa acreditativa -que permite el acceso a las casas y locales- para lanzarte por completo al cuerpo a cuerpo con pintores, escultores, arquitectos, fotógrafos, diseñadores y demás.
Lo mejor de esta idea es lo que subyace: la capacidad de los artistas de trabajar y exponer al margen de las instituciones, y a la vez, la necesidad de éstos de inversiones para poder dedicarse por completo al oficio en cuestión. Quienes hayan acudido en ediciones anteriores, habrán podido comprobar que en la mayoría de los casos, las casas son talleres, los talleres son dormitorios ‘and so on’. Casi todos los participantes. algunos amateur, pero otros auténticos genios, tienen una doble vida: de día camareros, profesores, dependientes…, de noche y los fines de semana dioses de la creatividad.
El pintor Ignacio Parrilla, por ejemplo, lleva 30 años viviendo en Madrid, aunque sus exposiciones más importantes siempre han sido fuera, en Nueva York, Oslo o Londres. Dice que con sus cuadros le va bien "a ráfagas, por temporadas", así que da clases en un instituto para pagar los gastos. "La Comunidad no facilita nada las cosas", se queja, "no vale sólo con las típicas convocatorias, muy institucionalizadas, deberían, por ejemplo, subvencionar la renta de los estudios".
Para Charles Olsen la cosa tampoco es sencilla. Este neozelandés vino a España atraído por el idioma y todas esas cosas que les encantan a los ‘guiris’: el flamenco, Velázquez, la cultura… Pese a que en todas ediciones de Los Artistas del Barrio su trabajo ha sido destacado en periódicos y revistas, vive de dar clases de inglés. En los cuatro años y medio que lleva en la capital ha empezado varias iniciativas en Internet para unificar fuerzas y autogestionarse, como Artistas de España y Flamencart. Explica que lo que más le ha costado en su integración en la ciudad ha sido "entrar en el círculo de gente necesaria para promover tus cuadros". Porque, y en esto coincide con Padilla, "si no tienes contactos, es imposible vender algo".
Ésta es una iniciativa de las clases populares para cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.
En este sentido, la Red está brindando muchas oportunidades a los creadores de las diversas disciplinas, interconectándolos y haciéndolos más grandes. "La unión hace la fuerza", asegura Manuel Olias, artista visual valenciano con residencia en Madrid desde 1999, que entiende blogs y webs como "dinamizadores culturales". "Las webs permiten crear un ámbito que ayuda a los artistas presentarse como un ‘empaquetado’, como un conjunto de personas a quienes les interesan las mismas cosas. Y esto nos da credibilidad", afirma. Suya fue la idea de Manklared, un colectivo de artistas y activistas bastante alternativos, que colgaban sus trabajos on line. Olias confía en que actividades como Los Artistas del Barrio, que él denomina "iniciativa de las clases populares", consigan cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.
Y como él bien dice, lo que se desprende de todo esto es que hay una corriente creativa con una filosofía común, que nace en Lavapiés y se extiende por la ciudad. Quien quiera comprobarlo, sólo tiene que darse un paseo por la ruta que proponen los organizadores de Los Artistas del Barrio el fin de semana. Que te expliquen las obras los propios ‘ideadores’ no es algo que ocurra todos los días.
Por IRENE SERRANO (SOITU.ES)
Viendo esto e importando la idea de Bruselas, la belga Eponine Franckx decidió en 2004 traer a la capital la iniciativa Los Artistas del Barrio: durante un fin de semana los artistas de una determinada zona de la ciudad abren sus casas y talleres al público para establecer un diálogo con éste y poder enseñarle su obra sin instituciones mediante.
En esta ocasión –la sexta ya-, repiten La Latina y Lavapiés. El 19 y 20 de abril y por cuatro euros de peaje, en La Casa de los Jacintos (C/Arganzuela, 11) te arman con un mapa, que dirige a los participantes, y una chapa acreditativa -que permite el acceso a las casas y locales- para lanzarte por completo al cuerpo a cuerpo con pintores, escultores, arquitectos, fotógrafos, diseñadores y demás.
Lo mejor de esta idea es lo que subyace: la capacidad de los artistas de trabajar y exponer al margen de las instituciones, y a la vez, la necesidad de éstos de inversiones para poder dedicarse por completo al oficio en cuestión. Quienes hayan acudido en ediciones anteriores, habrán podido comprobar que en la mayoría de los casos, las casas son talleres, los talleres son dormitorios ‘and so on’. Casi todos los participantes. algunos amateur, pero otros auténticos genios, tienen una doble vida: de día camareros, profesores, dependientes…, de noche y los fines de semana dioses de la creatividad.
El pintor Ignacio Parrilla, por ejemplo, lleva 30 años viviendo en Madrid, aunque sus exposiciones más importantes siempre han sido fuera, en Nueva York, Oslo o Londres. Dice que con sus cuadros le va bien "a ráfagas, por temporadas", así que da clases en un instituto para pagar los gastos. "La Comunidad no facilita nada las cosas", se queja, "no vale sólo con las típicas convocatorias, muy institucionalizadas, deberían, por ejemplo, subvencionar la renta de los estudios".
Para Charles Olsen la cosa tampoco es sencilla. Este neozelandés vino a España atraído por el idioma y todas esas cosas que les encantan a los ‘guiris’: el flamenco, Velázquez, la cultura… Pese a que en todas ediciones de Los Artistas del Barrio su trabajo ha sido destacado en periódicos y revistas, vive de dar clases de inglés. En los cuatro años y medio que lleva en la capital ha empezado varias iniciativas en Internet para unificar fuerzas y autogestionarse, como Artistas de España y Flamencart. Explica que lo que más le ha costado en su integración en la ciudad ha sido "entrar en el círculo de gente necesaria para promover tus cuadros". Porque, y en esto coincide con Padilla, "si no tienes contactos, es imposible vender algo".
Ésta es una iniciativa de las clases populares para cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.
En este sentido, la Red está brindando muchas oportunidades a los creadores de las diversas disciplinas, interconectándolos y haciéndolos más grandes. "La unión hace la fuerza", asegura Manuel Olias, artista visual valenciano con residencia en Madrid desde 1999, que entiende blogs y webs como "dinamizadores culturales". "Las webs permiten crear un ámbito que ayuda a los artistas presentarse como un ‘empaquetado’, como un conjunto de personas a quienes les interesan las mismas cosas. Y esto nos da credibilidad", afirma. Suya fue la idea de Manklared, un colectivo de artistas y activistas bastante alternativos, que colgaban sus trabajos on line. Olias confía en que actividades como Los Artistas del Barrio, que él denomina "iniciativa de las clases populares", consigan cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.
Y como él bien dice, lo que se desprende de todo esto es que hay una corriente creativa con una filosofía común, que nace en Lavapiés y se extiende por la ciudad. Quien quiera comprobarlo, sólo tiene que darse un paseo por la ruta que proponen los organizadores de Los Artistas del Barrio el fin de semana. Que te expliquen las obras los propios ‘ideadores’ no es algo que ocurra todos los días.
Por IRENE SERRANO (SOITU.ES)
