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22.7.05

 

MANKLARED en ARTEPOLIS | 8Sept.2005

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8.7.05

 

LA VIRTUALIDAD COMO OBRA MAESTRA

Según Pierre Lévy “lo virtual viene a ser el conjunto problemático, cúmulo de tendencias o nodo de fuerzas que acompaña una situación, objeto o entidad cualquiera, que reclama un proceso de resolución: la actualización” (P. Lévy, ¿Qué es lo virtual?, 1995). Para Lévy lo virtual no se contrapone a lo real sino que se establece como un estado de lo real. En oposición tendríamos otro estado que sería lo actual, extensión tangible de un ente potencial; pero convivirían ambos simultáneamente como parte de la realidad. La virtualidad es en sí un proceso continuo de metamorfosis, un punto de convergencia múltiple impredecible que se mantiene abierto…hasta que se resuelve, es actualizado.
Llevando esto al campo artístico y enfocado a la relación entre obra y espectador, buscamos entre los elementos lo virtual. Sin embargo, lo encontramos en un sujeto que ha quedado omitido, elíptico: el creador. En él se da la primera virtualidad, su proceso de trabajo que no sabemos en qué cristalizará. Finalmente se concreta y se da la obra. Expuesta ésta para ser observada por el espectador, vista, leída, olida, oída, sentida o tocada, reclama su juicio, su interpretación por parte de aquél. Se produce entonces una realimentación dado que lo que antes era en relación al creador una actualización se nos abre ante nosotros como algo virtual, en potencia, reclamando de nuevo ser resuelta. Pero esta vez, el cúmulo de referencias y tendencias será diferente y por tanto también diferente será su actualización.
Sin darnos cuenta hemos incluido en la explicación el factor que, según J.L.Borges, es la llave que abre la caja negra de la metafísica: el tiempo.
Sin saber cuándo se produjo la actualización originaria de la obra, la del creador, ni tampoco cuándo se dio la actualización del espectador, podemos conjeturar, asumiendo el hecho inamovible de que la primera antecede a la segunda, múltiples distancias temporales, y en consecuencia, múltiples interpretaciones de lo observado por parte del observador. Al margen de que los sujetos de unas conociesen a otras que las precediesen en el tiempo, ¿no sería digno de asombro que la obra suscitase lecturas en el espectador sin que tuviera que perder aquélla la identidad de la que se le dotó, aún cuando los dos hechos distaran un largo período durante el cual el contexto en el que se generó la obra haya cambiado tanto que podría estar al límite de lo reconocible para ese mismo espectador? ¿no supondría esto la prueba más palpable de que la obra no fue dotada sólo de identidad sino también de aquello que para mí es el distintivo de una obra maestra: autonomía para ser actualizada a través de los años, lustros o siglos? ¿no es pues, así, la obra maestra una máquina del tiempo?

5.7.05

 

IVAM·ELECTRA Inter·ludios

La info y el guapito flyer nos lo envía ximo@focferia.com desde Valencia. Vemos algunos nombres de amigos que han conseguido colarse en el hall del IVAM. Los jueves de Julio 7, 14, 21, 28, IVAM·ELECTRA Inter·ludios Concierto Audiovisual en 4 movimientos.


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"El importante papel jugado por la imagen y el sonido en el mundo del ocio, la omnipresencia del diseño y la publicidad, y la confusión entre alta y baja cultura, hacen necesario el cuestionamiento de lo audiovisual en las sociedades del entretenimiento, de sus trucos y objetivos".

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