tag:blogger.com,1999:blog-120818882024-03-07T04:38:16.574+01:00Manklared Cultural KollektivÓrgano de Propaganda Interior y Asuntos Externos del Madrid IndependienteManuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comBlogger220125tag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-19651905236931433832020-07-09T12:48:00.001+02:002020-07-09T12:49:42.900+02:00Y tú qué crees y Bésame mucho 25-4-2020<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/pYGsOKccTtU" width="860"></iframe><br />
<br />
<br />
Acción de calle durante el periodo de la cuarentena. Grabado el día
25 de abril de 2020, es como una avanzadilla en la recuperación del
espacio urbano como lugar de libertad y comunicación. Es un sutil acto
de espontánea rebeldía. Un intento para que no se rompa la comunicación
entre las partes.<br />
<div>
Es una colaboración entre varios
colectivos: Elisa Arribas Álamo actuando como circus performer es Amorphos,
principal actor de esta acción junto a Eros Recio, bailarín
contemporáneo con Síndrome de Down del grupo Kojani Teatro. Grupo que
comparte con su padre Carles Recio que es uno de los cámaras en esta
pieza. La producción es a cargo de Paco Martínez de la Asociación de
imagen experimental y FRÁBIKA, lugar desde donde se lanzó la acción.
Manuel Olías del Manklared Arts Collective ha realizado la edición de
audio y el montaje del vídeo.</div>
Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-23947540521443680132020-07-09T10:49:00.002+02:002020-07-09T12:03:09.563+02:00Museo del Ruso: Temporada 2020: Manuel Olías<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Tp_9Hm714lU/0.jpg" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/Tp_9Hm714lU?feature=player_embedded" width="860"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">Vídeo para mostrar la pintura mural sobre tela "Río Nuevo Entre Los Pinos" realizada con técnica mixta por Manuel Olías entre el 17 de abril y el 1 de mayo de 2020 en Valencia (España) durante el período de cuarentena. Incluido dentro de la Temporada 2020 del Museo del Ruso de Alarcón. Incluye un extracto de la pista de audio "What are you thinking?" de 2007 de Biggi Vinkeloe junto a Bruce Eisenbeil, Lisle Ellis y Donald Robinson.</span>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-68521957774371417862012-10-13T10:10:00.000+02:002012-10-13T11:41:39.580+02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA7zjLWMVPX8aOjILUxrEcrKnmHMCRAxfmc-I2OADkvudt8gzm2dOKIK_tpfnkymKviheqGgFw3E_nXdNeHX8Ux2JCo4TdEjSw3q5g_0evCRrbTYQKnRga0XwIR9LS4AxMruoKLA/s1600/nobel-de-la-paz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA7zjLWMVPX8aOjILUxrEcrKnmHMCRAxfmc-I2OADkvudt8gzm2dOKIK_tpfnkymKviheqGgFw3E_nXdNeHX8Ux2JCo4TdEjSw3q5g_0evCRrbTYQKnRga0XwIR9LS4AxMruoKLA/s1600/nobel-de-la-paz.jpg" /></a></div>
Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-37487956587848026562012-07-22T08:57:00.000+02:002012-07-22T08:57:05.225+02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib6EzgMn_FWJs1If32L9QCtAONFVO8annfHPlkLBpqTu-KZvOxYlSZdAUEeiocVv1tuBAK2sr2XTlxdBxDG1uty5_kaMv7BW03sopGCbYtchB-QK_DFnwsev8lYd4Ig-L8RtS_9g/s1600/la-cartera-.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib6EzgMn_FWJs1If32L9QCtAONFVO8annfHPlkLBpqTu-KZvOxYlSZdAUEeiocVv1tuBAK2sr2XTlxdBxDG1uty5_kaMv7BW03sopGCbYtchB-QK_DFnwsev8lYd4Ig-L8RtS_9g/s1600/la-cartera-.jpg" /></a></div>
<br />Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-83210499085693061092012-03-27T18:20:00.001+02:002012-03-27T18:27:02.845+02:00LA CRÍTICA KITSCH (o el retorno de la crítica conservadora) - Alberto Santamaría<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://salonkritik.net/10-11/resize_1284413874.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="resize_1284413874.jpg" height="427" src="http://salonkritik.net/10-11/resize_1284413874-thumb.jpg" width="640" /></a></div>
<a href="http://www.elboomeran.com/blog-post/539/11904/patricio-pron/alberto-santamaria-sobre-la-critica-kitsch-cita/"></a>
<br />
<br />
Internet ha desarrollado, en el marco de la literatura y de las artes,
un modelo de crítica kitsch. Lo kitsch lo tomamos aquí en su sentido
primitivo: como aquello que se asienta en su ser efecto puro; como
aquello que disfruta (de sí mismo) en el darse como efecto. De esta
forma, lo kitsch lo entendemos como el proceso por el cual se acepta
como normal en la política literaria del momento elementos que aparecen
únicamente con el afán de su efectividad. Dicho de otro modo: lo kitsch
es la cultura conservadora del efecto sin contenido, que llevado al
territorio de la crítica supone, precisamente, la retirada de lo
crítico. Lo kitsch es así el resultado de una forma de entender la
literatura (y la crítica) que traslada sus motivos de lo crítico a lo
lúdico/cínico. Los modos de esta crítica kitsch se basan en la idea de
que a través de un "decir directo", sin concesiones al lenguaje teórico,
se “reseñan” novedades asentando su lectura sobre un criterio de verdad
(no argumental) que hace del cinismo su forma. Esta visión degradada de
la práctica crítica se opone vigorosamente a la idea misma de análisis
crítico, ya que no es más que una declaración de presencia que sólo
denota la ambición de ser reseñado. <br />
<br />
[…] <br />
<br />
Puedes seguir leyendo este texto en <a href="http://www.elboomeran.com/blog-post/539/11904/patricio-pron/alberto-santamaria-sobre-la-critica-kitsch-cita/">El Boomeran(g)</a> y <a href="http://salonkritik.net/10-11/2012/03/la_critica_kitsch_o_el_retorno.php" target="_blank">salonkritik LA CRÍTICA KITSCH (o el retorno de la crítica conservadora) - Alberto Santamaría</a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-77587358678503999842012-02-01T11:14:00.003+01:002012-02-01T11:14:57.085+01:00Educación para la Ciudadanía. Democracia, Capitalismo y Estado de Derecho<div class="portada_libro">
<a href="http://www.traficantes.net/index.php/libreria/catalogo/libros/educacion_para_la_ciudadania_democracia_capitalismo_y_estado_de_derecho" target="_blank"><img height="640" src="http://www.traficantes.net/var/trafis/storage/images/libreria/catalogo/libros/educacion_para_la_ciudadania_democracia_capitalismo_y_estado_de_derecho/186183-1-esl-ES/educacion_para_la_ciudadania_democracia_capitalismo_y_estado_de_derecho_portada_completa.jpg" width="451" /> Puedes comprar el libro en Traficantes de Sueños</a>
</div>
<div id="derecha">
<div class="completo_quien">
de Luis Alegre Zahonero. Miguel Brieva. Carlos Fernández Liria. Pedro Fernández Liria </div>
<div class="completo_editorial">
Editorial: Akal</div>
<div class="completo_editorial">
</div>
<div class="libro_tema">
A principios del siglo XXI, en la España 'democrática', un partido
'socialista' está a punto de aprobar una asignatura que en la
precarizada educación pública pretende 'concienciar', 'animar' a los
futuros ciudadanos a la 'participación democrática', en un contexto
nacional e internacional cada vez más degradado por la voracidad
capitalista. Este ensayo es un tremendo contraataque a tamaña farsa.
Ofrece un profundo análisis, auque expresado con llaneza y claridad, en
torno a conceptos sociales y éticos tan importantes como la Ciudadanía,
la Democracia, la Libertad (pública e individual), el Derecho, la Ley...
desde los orígenes del debate en la Grecia clásica, pasando por la
Ilustración hasta el convulso siglo XX. El resultado de esta revisión es
demoledor: la grandeza de los planteamientos teóricos en los momentos
cumbres del discurrir filosófico y político de la Historia de Occidente
-la Grecia clásica, la Revolución francesa, las democracias modernas-
resulta inversamente proporcional a la miseria, la injusticia, la
violencia, la mezquindad y el horror humanos que han caracterizado en el
plano 'práctico', a ras de tierra, en todo tiempo y lugar a las
sociedades humanas; con una virulencia sin límites en el Capitalismo
brutal del último siglo y las cómplices democracias occidentales. La
obra revela con datos precisos, directos y sin miramientos políticamente
correctos, las principales estrategias de las mal llamadas democracias
modernas para perpetuar el desequilibrio; cómo cada intento
revolucionario de las sociedades para cambiar el sistema neoliberal
capitalista e instaurar otros modelos más justos (comunismo y
anarquismo) ha sido violentamente reducido por los mismos estados
adalides de la Democracia internacional -se atiende a los casos de Cuba y
el cono sur latinoamericano, la URSS, la España de principios de siglo,
etc-. Asimismo se defienden con contundencia los actuales y 'vivos'
intentos revolucionarios en América latina. Los autores realizan un
esfuerzo poco usual por manejar materias en principio tan densas y
'adultas' del modo más accesible e incluso atractivo para cualquier
adolescente medio. Las geniales y corrosivas ilustraciones de Miguel
Brieva constituyen un pilar fundamental para la obra, que adquiere una
riqueza y calado crítico indispensable para las nuevas generaciones de
cualquier democracia actual.
</div>
<div class="numero_paginas">
Número de páginas: 240</div>
<br /><div class="precio">
<acronym title="Precio de Venta al P�blico">P.V.P</acronym>: 13.7 €</div>
<div class="isbn">
<br /></div>
<div class="isbn">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.traficantes.net/index.php/libreria/catalogo/libros/educacion_para_la_ciudadania_democracia_capitalismo_y_estado_de_derecho" target="_blank">Este libro en Traficantes de Sueños</a></span></div>
</div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-85554303104873082192012-01-31T18:58:00.000+01:002012-01-31T18:58:31.970+01:00El acceso a las fuentes o un nuevo enciclopedismo digital<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">El conflicto</span></span><br /><br />Vivimos
una tensión, un tremendo conflicto, entre lo que se ha dado en llamar
la “propiedad intelectual” y los derechos y libertades de los lectores o
usuarios. A raíz de que los avances técnicos permitieron que los medios
para reproducir y copiar los bienes culturales estén al alcance de la
mayoría y no sean un privilegio de unos cuantos, esa tensión se ha
agudizado y, por lo menos, ha mostrado la necesidad de una legislación
diferente, sino es que de un cambio completo de paradigma. De un lado,
las fotocopiadoras, el quemador de cds, los archivos compartidos en la
red, el software de código abierto, las descargas de música, texto o
video y su circulación relativamente libre de mano en mano o de
computadora a computadora; del otro, el endurecimiento de las leyes del
copyright (por ejemplo: ACTA, SOPA, Ley Sinde, etcétera), el lucro como
valor rector, las multas millonarias a los internautas que descargan
archivos protegidos, el fenómeno de la piratería criminal como una
sombra que acompaña la avidez de los consorcios. De un lado las
restricciones y, del otro, las retículas de intercambio. De un lado los
altos precios de los bienes culturales y, del otro, el derecho a la
cultura.<br /><br />El problema es que mientras más fácil sea publicar y
difundir libros y discos en los medios electrónicos, mientras baste
oprimir un botón para copiar una canción o una película, por encima o
por debajo de los candados de seguridad y de los parches a las
legislaciones internacionales, la red de intercambios, downloads y
archivos compartidos se extenderá y conseguirá lo que quiere, pues como
escribe el colectivo italiano Wu Ming, pionero en muchos sentidos en la
libre circulación de los bienes culturales, se trata ya a estas alturas
de un auténtico maremoto.<br /><br /><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Una legislación obsoleta</span></span><br /><br />Las
leyes del copyright se originaron en el siglo XVI en Inglaterra, por lo
que no es de extrañar que a pesar de las múltiples enmiendas y
actualizaciones, del convenio de Berna y de la Ley del Copyright del
Milenio Digital, sea una legislación vetusta, poco flexible para
adaptarse a los tiempos que corren. Dicho de manera muy sucinta, el
copyright nació como una forma en que el Estado brindaba en exclusiva a
una casta profesional de editores (los <span style="font-style: italic;">stationers</span>)
el “derecho de copia” de toda impresión, con lo cual no sólo les
concedía el monopolio de las imprentas, sino también la propiedad de las
obras. En la actualidad, el copyright rige la explotación comercial de
las obras y su fin es que sus titulares tengan derechos exclusivos para
controlar su distribución y reproducción.<br /><br />Enmascarados muchas
veces bajo el término de copyright, en la mayoría de los países que
siguen el derecho continental se encuentran los derechos de autor,
impulsados a fines del siglo XVIII por el dramaturgo Pierre-Augustin de
Beaumarchais. Estos derechos reconocen que son los propios autores los
dueños de sus obras (al menos hasta que caigan dentro del domino
público), a la vez que garantizan que el autor o sus herederos reciban
algún beneficio por la comercialización de sus creaciones.<br /><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6iLYZcU69ILrnjJzmyrf7Ag4pAgsPI-8PPPr1iRccdc_LPfYgEo7f0cS4FT2vMIzzVqGMdlQgX3pHczZg1axhKTONEiNVmBaypFAgCT9Uaqth3GihobHmPNnAennv9ha03er/s1600/beaumarchais_portrait.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5699122721459416498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA6iLYZcU69ILrnjJzmyrf7Ag4pAgsPI-8PPPr1iRccdc_LPfYgEo7f0cS4FT2vMIzzVqGMdlQgX3pHczZg1axhKTONEiNVmBaypFAgCT9Uaqth3GihobHmPNnAennv9ha03er/s400/beaumarchais_portrait.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 371px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais</div>
<br />Visto
desde esta perspectiva, los derechos de autor parecen no sólo
intachables sino del todo plausibles y su defensa necesaria. ¿Por qué
quien construye una silla puede venderla o heredarla a sus hijos y no
así el que ha escrito una novela o una sinfonía? El problema comienza
cuando, bajo la categoría un tanto equívoca de “propiedad intelectual”,
comparaciones como la anterior se llevan demasiado lejos y entonces se
olvida que ni la novela ni la sinfonía son del todo equiparables a la
silla, puesto que si bien tienen un perfil comercial y hasta cierto
punto son también mercancías, al mismo tiempo son bienes culturales, que
otros querrán leer o escuchar en una medida muy distinta de la que
otros querrán sentarse en la silla. Desde luego hay todavía una
discusión pendiente, que debería dirigirse hacia el cuestionamiento de
lo que se entiende por “propiedad” en los casos de autoría, pero está
claro que al comercializar su obra, el autor no se queda sin ella (como
sí sucede en el caso de la venta de una silla), e incluso podría decirse
que en muchos sentidos se enriquece al sacarla del cajón y hacerla
pública.<br /><br />El sesgo restrictivo, es decir eminentemente lucrativo,
que en especial las agrupaciones y consorcios suelen imprimir al
copyright y a los derechos de autor, que se han convertido en una gran
fuente de ingresos corporativos gracias a que funcionan como
instrumentos para impedir la libre reproducción y circulación de las
obras, ha llevado a que en las últimas décadas surjan toda clase de
movimientos críticos para contrarrestarlo y en algunos casos ponerlo de
cabeza, bajo la premisa de que dichas restricciones no siempre son
legítimas y con frecuencia entran en conflicto con las libertades y
derechos de los lectores y los usuarios.<br /><span style="font-size: 130%;"><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold;">La otra cara de la moneda</span></span><br /><br />Así
como un autor tiene derecho a comercializar lo que un tanto
pomposamente se ha denominado “los frutos del espíritu”, así el lector o
usuario también tiene (o debería tener) ciertos derechos, que por lo
general no son reconocidos o le son escamotados sistemáticamente.
¿Derecho a qué? Como una extensión natural del derecho a la cultura(1), a
gozar del arte y beneficiarse de los avances científicos, debería tener
el derecho de leer lo que quiere leer, de ver, escuchar, reproducir y
estudiar lo que le interesa. También debería tener la libertad de
redistribuirlo y circularlo a quien crea que le pueda interesar y, desde
luego, a nutrirse de aquello que ha leído o visto o estudiado para
crear nuevas obras del espíritu, incluso si son meras parodias,
pastiches o regurgitaciones.<br /><br />Pero enunciado así, el derecho a la
cultura(2) y las libertades de los lectores y usuarios, que a primera
vista suenan razonables y defendibles, se topan con el derecho también
legítimo del autor de beneficiarse económicamente de lo que ha
producido. Es verdad que le gustaría que su novela circulara y fuera
leída por el mayor número de personas posible, o que el disco lo
escucharan tanto en las discotecas de Moscú como en los radios de pilas
de Guatemala, pero también le gustaría vivir de lo que hace, obtener
ganancias de sus obras y así estar en condiciones de seguir haciendo lo
que le gusta, que es, según el caso, escribir o componer música.<br /><br />En
términos generales el lector o escucha puede acceder a un libro o a las
canciones de un disco si paga por ello; una vez hecho esto puede, con
ciertas restricciones, copiarlo para su propio disfrute o para el
disfrute colectivo si no persigue fines de lucro; también puede
prestarlo, regalarlo, etc., o bien revender el libro o el disco (que no
sus copias), por ejemplo en tiendas de segunda mano. Está claro que de
estas copias ulteriores sin fines de lucro y de la reventa de materiales
usados el titular de los derechos de autor no obtiene un beneficio
económico directo, pero sí consigue que su obra sea leída o escuchada
por más gente (esto es, mayor difusión), lo que a la larga puede
redundar en nuevas ventas, tanto de ésta como de sus demás obras. Desde
luego el lector o escucha también puede ir a la biblioteca o encender la
radio y no pagar un centavo, pero la codicia de quienes ostentan el
copyright ha hecho que las restricciones se extiendan incluso a estos
campos, como es el caso de muchas editoriales que en Estados Unidos y
otros países han prohibido el préstamo público en bibliotecas o lo han
condicionado al pago de una cuota.<br /><br /><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Los aires levógiros del copyleft</span></span><br /><br />El
copyleft y otras licencias como Creative Commons surgieron como una
alternativa a las tensiones generadas en los últimos tiempos por el
endurecimientos de las leyes del copyright y los derechos de autor. El
objetivo inicial era que, en lo que se refiere al software, el usuario
tuviera la libertad de ejecutar, copiar, distribuir y desde luego
enriquecer los programas. Uno de los principales defensores de este giro
ha sido el programador y activista Richard Stallman y su movimiento a
favor del Software Libre. La idea central que está detrás de todo ello
es muy sencilla: sin renunciar a los derechos que posee el autor, que
sea él mismo quien decida cómo difundir su software y hasta qué punto
puede ser copiado, puesto en circulación y modificado. Gracias a una
leyenda que hace las veces de licencia o de instrumento legal, otorga el
derecho a utilizarla, modificarla y redistribuirla como mejor le
parezca. De esta manera tanto el software como las libertades asociadas a
su uso y disfrute se convierten en elementos legalmente inseparables.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qnzzqJOBZ9Jomhz_Q2jfWXFoAVWdLXahU85uiGGPi_L5flvcwF9ZUerZOTYl05vELr4LUgGjxdCOq-UzNCIUy-nTPF2UVRzTV-rJ6ixPyhMie_iAi3Trw91kxK6_ty3SB0EM/s1600/CopyLeft+bomb.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5699124305923376178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qnzzqJOBZ9Jomhz_Q2jfWXFoAVWdLXahU85uiGGPi_L5flvcwF9ZUerZOTYl05vELr4LUgGjxdCOq-UzNCIUy-nTPF2UVRzTV-rJ6ixPyhMie_iAi3Trw91kxK6_ty3SB0EM/s400/CopyLeft+bomb.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 333px;" /></a>Los
aires del copyleft no sólo soplan en el software, sino que se han
adaptado a diversos medios, como la literatura, la fotografía o la
música, y a la fecha son ya pocas las ramas de la cultura que no se han
visto sacudidos y beneficiados por él. Al reproducir un texto con
licencia copyleft se deben acatar los deseos del autor siempre que sean
legítimos, es decir, siempre que a su vez respeten las libertades
fundamentales del lector o usuario para ese tipo de textos. Si el autor
exige, por ejemplo, que cada lectura de ese libro le sea remunerada de
cierta manara, estará contraviniendo la libertad del lector de, por
ejemplo, prestarle el libro a quien quiera o de leerlo en voz alta a sus
hijos, por lo que sus deseos dejan de ser legítimos.<br /><br />Más allá de
su utilidad práctica, lo que el movimiento del software libre hizo ver
con toda claridad fue que los derechos del autor debían tener también
límites y estar acotados en función de las libertades y derechos de los
usuarios, pues de otra forma se vuelven abusivos y francamente voraces.<br /><br /><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Libertades y derechos de los lectores </span></span><br /><br />Una
vez que se enfoca desde esta perspectiva la tensión actual entre la
“propiedad intelectual” y las libertades de los lectores o usuarios,
surge la pregunta de cuáles son los derechos y las libertades de cada
cual y de ambos en consonancia, pues no tiene caso que la legislación en
materia de copyright y derechos de autor siga modificándose y
adaptándose a la revolución tecnológica sin tomar en cuenta el otro
lado, el correspondiente a los que leerán, duplicarán, disfrutarán o
pondrán en circulación esas obras.<br /><br />Richard Stallman, en su caracterización del software libre, ha enumerado cuatro libertades básicas del usuario:<br /><br />0) La libertad para ejecutar el programa sea cual sea su propósito.<br /><br />1) La libertad para estudiar el funcionamiento del programa y adaptarlo a sus necesidades.<br /><br />2) Libertad para redistribuir copias y ayudar así a los amigos.<br /><br />3) Libertad para mejorar el programa y luego publicarlo para el bien de toda la comunidad.<br /><br />¿Pueden
extenderse estas libertades básicas al lector o espectador de bienes
culturales? ¿De qué manera garantizar las libertades del lector sin
contravenir los derechos legítimos de los autores?<br /><br />Dos de las
libertades básicas de los usuarios que propone Stallman presuponen el
acceso al código fuente del programa, lo cual permite hacer una analogía
y sugerir que las libertades del lector o espectador (aunque habría que
encontrar una palabra más abarcadora y sugerente) comienzan
precisamente con un derecho fundamental, no reconocido hasta hoy: el de
estar en condiciones de acceder a las fuentes. Los estudiantes de música
se lamentan de que deben comprar partituras a un costo muy elevado, no
importa si se trata de autores que han entrado en el domino público
desde hace mucho, o bien, como suele ser el caso, recurrir a las
fotocopias, cuando podrían estar a la disposición de quien las necesita
en una base de datos. Otro tanto puede decirse de los libros fuera de
circulación o los artículos especializados, que si uno no tiene acceso a
la Biblioteca del Congreso en Washington DC mejor haría en suponer que
nunca existieron, tan inencontrables y escurridizos resultan. Y ya ni se
diga películas o cuadros…<br /><br />Si se garantizara el acceso a las
fuentes (es una discusión pendiente hasta qué punto podría ser
gratuito), se rompería al menos con el apabullante elitismo que existe
en el acceso a la cultura, que suele estar restringido a gente con
recursos o a académicos, y al menos se daría un paso claro para darle
cuerpo y contenido al hoy borroso y más bien olvidado derecho a la
cultura. Aunque faltaría esclarecer qué se entiende en cada caso por
acceso a las fuentes, la idea general sería que el músico interesado
pudiera tener en sus manos la partitura de la obra que le interesa, el
estudiante de arquitectura contemplar los planos de un edificio, un
lector cualquiera descargar el archivo de texto del libro, etcétera.<br /><br /><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Contra la idea de propiedad intelectual</span></span><br /><br />La
propuesta del libre acceso a las fuentes se enfrenta, como es obvio, al
inmenso escollo de que la naturaleza de las obras culturales es
problemática. Por un lado, tienen un perfil de mercancías, están sujetas
a las leyes de la oferta y la demanda, y tanto los autores como sobre
todo las corporaciones que las comercializan se benefician de su venta.
Pero, por otro lado, tienen también un perfil distinto, que las
emparientan con los bienes comunes, y pueden ser equiparadas a un regalo
o una contribución que el autor hace a la tradición, a la humanidad, o
más modestamente, a la lengua o a los amantes de la ópera, o a la
historia de los cómics o del cine amateur, etcétera.<br /><br />Pese a que
la mayoría de las legislaciones del mundo reconoce un derecho de
propiedad a los autores o titulares de derechos sobre obras del
intelecto humano, el concepto de propiedad intelectual es una
generalización tan basta y simplista que termina por ser confusa y a
veces perniciosa, no sólo porque en aras de un núcleo común más bien
exiguo entre legislaciones cercanas pero muy distintas, difumina la
disparidad entre los derechos de autor, las patentes y las marcas, cuyas
leyes se originaron de forma separada y con intereses diferentes, sino
porque equipara la propiedad intelectual con cualquier otra forma de
propiedad, por ejemplo, con la propiedad de objetos físicos o
extensiones de tierra. ¿Es la creación artística o la producción de
conocimiento del tipo de cosas que cabe comparar con la compra de un
terreno o de una lámpara?<br /><br />Antes de que se reconocieran los
derechos de autor, las obras artísticas no eran propiedad de nadie sino
que más bien eran patrimonio de todos. No tiene mucho caso repetir que
La Ilíada y la Odisea no habrían llegado hasta nosotros si, en contra de
su condición de bienes comunes, hubieran sido sometidas a restricciones
tanto en lo referente a su circulación como a su transformación y
perfeccionamiento. Tampoco tiene mucho caso insistir que así procede la
creación artística también en nuestros días, y que otro tanto puede
decirse de la innovación científica y los inventos tecnológicos: a
partir de un patrimonio común, de un entramado social complejo en el que
por supuesto existe el mérito individual, pero siempre inscrito en una
trama de prácticas y tradiciones que lo hacen posible y lo rebasan.(3)<br /><br />¿Lo
que sugiero es desaparecer el copyright por consideraciones más bien
hegelianizantes, en donde cada creación habría de ser considerada una
voluta más del gran magma del espíritu? No exactamente, pero sí que el
copyright se someta a examen y a una reforma concienzuda, pues, además
de anticuado, está pervertido por la avaricia y el abuso, además de que
en el mundo real, pese a la ampliación y el endurecimiento de sus
restricciones, está perdiendo la batalla: día y noche en la mayoría de
las computadoras caseras del mundo, en las papelerías de la esquina, en
los café-Internet, se verifican violaciones a una legislación que no ha
sabido reorientarse y ser sensible a las libertades y derechos de los
lectores y los usuarios.<br /><br />Las gigantescas y cambiantes retículas
virtuales están haciendo saltar por los aires los demasiado anquilosados
convenios internacionales en la materia, y parece que mientras más
candados y códigos de acceso, más multas y amenazas se implementan, más
rápido crecen y mutan y se adaptan los mecanismos para compartir
información entre los amigos, una práctica a la que muchos denominan
“copia no autorizada” y otros más insisten en tachar, con bastante
confusión y mala leche, como “piratería”.<br /><br />Vista con cierta
distancia, esa carrera es por completo desigual: mientras que la
legislación del copyright se actualiza y endurece cada cierto tiempo
(cada tantos años que se reúnen los organismos internaciones), la
retícula de intercambios y libre circulación se desplaza a la velocidad
de los megabytes por segundo. Dueños hasta cierto punto de los medios de
producción, pero sobre todo dueños de los medios de re-producción como
nunca se habría imaginado Marx, los que tenemos la sartén por el mango
somos los usuarios. Puesto que las leyes de copyright se enmiendan de
espaldas a los lectores y sus derechos, nada más natural que nosotros le
demos también la espalda al copyright.<br /><span style="font-size: 130%;"><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold;">Un nuevo enciclopedismo</span></span><br /><br />Durante
la Edad Media surgieron proto-enciclopedias (por ejemplo las de
Marciano Capella o san Isidoro) que tenían la intención de rescatar la
cultura clásica que corría el riesgo de desaparecer con la invasión de
los bárbaros. Con intenciones didácticas, construyeron auténticas “arcas
de Noé del saber” que se proponían salvar ¡y lo consiguieron! los
restos de cultura de la quemazón bárbara, de los continuos autos de fe
de los invasores. Por su parte, durante la Ilustración, la Enciclopedia
de D’Alambert y Diderot, de la que son herederos casi todos los
proyectos enciclopédicos actuales (incluida la Wikipedia), tenía como
cometido difundir el saber, propagarlo, de allí que lo que buscaran
fuera en primer lugar el compendio, la síntesis y unificación del saber
(en la tradición cartesiana, los artículos tenían como dos de sus
valores centrales a la claridad y la concisión).<br /><br /><br /><div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpHO2zY7tlwWNWV4bSq3fyhPMIVHGYXlEK2SAi-TPp2zx0eeA-huZ-UhYif66AxkOMSt1VIYpGgkYdPobOxHx2U1JecHFE_VIpdVsrXg_iVlIbgjwqPiSOvtBAb2j2cRG8Ka_/s1600/san-isidoro.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5699122540415297042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpHO2zY7tlwWNWV4bSq3fyhPMIVHGYXlEK2SAi-TPp2zx0eeA-huZ-UhYif66AxkOMSt1VIYpGgkYdPobOxHx2U1JecHFE_VIpdVsrXg_iVlIbgjwqPiSOvtBAb2j2cRG8Ka_/s400/san-isidoro.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 317px;" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
San Isidoro de Sevilla</div>
<br />La
invasión de los bárbaros hoy adopta otras formas no menos destructivas y
terribles para la cultura, por lo que se antoja imprescindible un
rescate del tipo que emprendieron Capella y san Isidoro: no es sólo que
el imperio del mercado tienda a la homogenización y atente contra la
diversidad cultural, sino que literalmente hay una serie de bienes
culturales que se están perdiendo, o bien porque no se reeditan, porque
no hay mercado suficiente, porque los patrimonios son saqueados o están
en ruinas, porque los acervos se incendian o porque las guerras a favor
de la democracia en el mundo terminan por destruirlos. Con excepción de
las novedades y los best-sellers, uno tiene que rascar un rato para
encontrar la obra de un autor ni siquiera demasiado marginal u oscuro, y
ya no se diga si lo que está buscando es el patrón de los mosaicos en
las villas romanas o la trascripción literal de los evangelios
apócrifos.<br /><br />De modo que está, de una parte, la importancia de la
conservación frente a la barbarie, por ejemplo frente a la de quienes
quieren hacer de las pirámides de Teotihuacan la sede de un espectáculo
de luz y sonido. Pero por otra parte, con los medios electrónicos
actuales, es posible imaginar un nuevo tipo de enciclopedismo que, a
diferencia del de D’Alambert, no esté restringido al saber compendiado, a
los artículos que difunden el conocimiento, sino que se expanda al
acceso directo a las fuentes, entendiéndolas en sentido amplio, como se
dice cuando se le pide a un estudiante que vaya a las fuentes, es decir,
que lea a los autores directamente y no sólo a sus comentaristas. La
idea más ambiciosa sería que se garantizara el acceso a las fuentes de
todo lo que se ha producido gracias a una base común, a una tradición
cultural viva: patentes de medicinas, partituras de compositores, planos
de monumentos, código de software, yacimientos arqueológicos,
secuencias de código genético, y, por supuesto, libros, fotos, vídeos,
etcétera.<br /><br />Dicho en pocas palabras, el objetivo sería: A) rescatar
el espíritu de las proto-enciclopedias medievales pero sin que se
restrinja a una elite de eruditos y escolásticos, sino a cualquiera que
tenga acceso a una computadora con Internet, y B) ampliar los postulados
del iluminismo y del <span style="font-style: italic;">sapere aude</span>
a fin de que en lugar de andarse por las ramas de la divulgación se
pueda ir directamente a la raíz, a las obras, por lo menos a su
correlato virtual.<br /><br /><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Final ilustrado: la librery(a) de Babel</span></span><br /><br />Quiero
concluir con un breve análisis de la babélica iniciativa de Google
Libros, que tiene algo de borgesiano e infinito en su raíz (es lo más
cercano a la biblioteca universal de la humanidad), con la cual se
pretende digitalizar y poner en línea todos los libros disponibles que
ha publicado el hombre, ya sea en copia virtual íntegra o en vista
parcial, y hasta hace unos meses con independencia de lo que opinaran
los titulares de los derechos de autor. La iniciativa, que de algún modo
podría estar en consonancia con esta propuesta de acceso a las fuentes,
ha dado lugar a toda clase de interpretaciones sobre sus propósitos:
que si en el fondo persiguen el lucro puro y duro, que si son los
adalides de lo que se ha dado en llamar “la democratización de la
cultura”, que si se trata de la infracción a los derechos de autor más
descarada y sistemática…<br /><br />El problema de fondo con la iniciativa
de Google, más allá de cómo se resuelvan las demandas de derechos que ha
recibido en cascada, es que sería una empresa privada trasnacional la
que tendría en su poder todo el acervo libresco de la humanidad, con los
peligros que ello conlleva en cuanto a su explotación comercial
monopólica o, por qué no, la eventual bancarrota del hoy muy firme
emporio. Al comienzo no estaba claro si el proyecto de Google Libros
apuntaba hacia una inmensa librería donde se gestionarían libros sobre
demanda, o bien hacia una Biblioteca de Babel en el Ciberespacio, de
allí que hubiera voces que no sin candidez lo consideraran un gran
proyecto altruista. El hecho de que se descubriera que el consorcio de
los motores de búsqueda ya tenía listas las imprentas de tirajes cortos
para producir ejemplares en cuestión de minutos, y el reciente anuncio,
en la Feria de Frankfurt, del lanzamiento de una librería digital en la
naciente rama de Google Editions, han despejado el panorama: lo que se
está construyendo es la librería (digital y en papel) más grande y
variada que se haya conocido jamás. Será apetitosa, sin duda, pero eso
no tiene mucho que ver con las expectativas un tanto románticas que
había generado, expectativas según las cuales, por ejemplo, la
literatura por fin circularía libremente en la red. (El caso es que
entre biblioteca y librería hay una diferencia sustancial, no importa si
creemos que “library” se traduce como librería.)<br /><br />Pero una vez
que Google ha esclarecido sus propósitos, la idea de esa biblioteca
virtual sigue en el aire. La UNESCO, por ejemplo, ya ha lanzado al
ciberespacio una <a href="http://www.wdl.org/es">Biblioteca Digital Mundia</a>l
(www.wdl.org/es) con el objetivo de permitir al mayor número posible de
personas acceder gratuitamente, mediante Internet, a los fondos de las
grandes bibliotecas del mundo en varios idiomas. Proyectos de esta
naturaleza, si fueran impulsados y sostenidos a largo plazo, sin duda
crearían un contrapeso al ejército de escáneres codiciosos de Google.<br /><br />Sin
embargo, creo que la creación de una biblioteca de esas características
colosales podría realizarse si se emprende colectivamente, por todos y
para el beneficio de todos (un poco como funciona, desde sus comienzos,
el <a href="http://www.gutenberg.org/">Proyecto Gutenberg</a>:
www.gutenberg.org), un esquema en el que todo aquel que esté interesado
podría subir a la red, cumpliendo ciertos requisitos en los que haya
previo consenso sobre su digitalización, los libros, partituras o
revistas que le apasionan y que no están incluidos en la base de datos,
de forma que el proyecto se universalizara gracias al compromiso común
y, a la vez, su incesante robustecimiento no dependiera de una empresa
determinada. Quizá bajo una lógica de participación y mejora en el
espíritu del procomún, la biblioteca atraería más y más obras, al
alcance de más personas y con la garantía de que no se perdería su
accesibilidad.<br /><br />El acervo podría ser considerable aun si se
limitara, por respeto a las legislaciones vigentes en materia de
derechos de autor, a obras de dominio público, por un lado, y a obras
con algún tipo de licencia copyleft, por el otro; pero ya entrados en
materia, no estaría mal que bajo la presión de bibliotecas digitales
gestionadas colectivamente, de una vez se sometiera a examen la vigencia
del derecho patrimonial (que en México, según decreto de 2003, alcanza
los cien años <span style="font-style: italic;">post mortem auctoris</span>,
uno de los más dilatados y quizá insensatos del mundo), así como la
sospechosa tendencia a incrementar cada tanto ese plazo en beneficio de
unos pocos.<br /><br />El acceso a las fuentes (o lo que quizá se podría
llamar “el derecho a encontrar lo que buscas”), para que sea mínimamente
viable ha de construirse de la mano de una revisión de las leyes de
derechos de autor y de copyright que no desatienda los derechos de los
usuarios, procurando que se logre una conciliación armoniosa y no, como
sucede en la actualidad, una fricción que termina en los tribunales.
Gracias a Internet, el dominio público podría volverse efectivamente
cada vez más público.<br /><br /><br /> <div class="post-body entry-content" id="post-body-8518586854654260548">
<style>
@font-face {
font-family: "Cambria";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }p.MsoFootnoteText, li.MsoFootnoteText, div.MsoFootnoteText { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }span.MsoFootnoteReference { font-family: "Times New Roman"; vertical-align: super; }p { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 10pt; font-family: Cambria; }span.FootnoteTextChar { }.MsoChpDefault { }.MsoPapDefault { margin-bottom: 10pt; }div.WordSection1 { page: WordSection1; }
</style> <div style="margin: 0.1pt 0cm;">
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></span><span style="font-family: "Times New Roman";"> </span><span>El
Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos (diciembre
de 1948) reconoce este derecho, que figura justo antes de los derechos
autorales:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-indent: 36pt;">
<span style="font-size: 10pt;">“1.
Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural
de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso
científico y en los beneficios que de él resulten.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0.1pt 0cm; text-indent: 36pt;">
<span style="font-size: 10pt;">2.
Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y
materiales que le correspondan por razón de las producciones
científicas, literarias o artísticas de que sea autora.”</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt;">
Si bien es uno de los derechos fundamentales del hombre según la ONU,
el derecho a la cultura fue aprobado en México apenas el 30 de abril de
2009. La enmienda al artículo cuarto de la Constitución comienza así:
“Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura…”</span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt;">
Lawrence Lessing, el fundador de Creative Commons, ha descrito esta
forma de producción cultural como “remix”, en oposición a la cultura del
“permiso”, en la cual, por efectos del copyright, se debe pedir permiso
antes de hacer la menor modificación o mejora en las obras. </span></div>
<br /><span style="font-size: 85%;">*** <span style="font-weight: bold;">Texto publicado en el libro </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">El retorno de los comunes</span><span style="font-weight: bold;">, Fractal/Conaculta, 2011.</span></span><br /><br /><span style="font-size: 85%;">Este
texto puede ser reproducido total o parcialmente, por cualquier medio o
método, siempre y cuando sea con fines no comerciales y se reconozcan
los derechos morales del autor.</span></div>
<span style="font-weight: bold;"></span>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-87003274078338650702012-01-30T00:00:00.000+01:002012-02-01T17:54:10.329+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9qipnQ7OLFwRMJWvox81VrCNXg6o3J88KHy2Jc38wViUW-50pc-CnHXxaMO_3WSEpu2eXhs1OsSPIYdRbKItuwC3SPt5-ekoZ5XgyNp-yUb-zRVFowG5HODPPlt58-gxJC8ibQ/s1600/monigotes.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN9qipnQ7OLFwRMJWvox81VrCNXg6o3J88KHy2Jc38wViUW-50pc-CnHXxaMO_3WSEpu2eXhs1OsSPIYdRbKItuwC3SPt5-ekoZ5XgyNp-yUb-zRVFowG5HODPPlt58-gxJC8ibQ/s640/monigotes.gif" width="444" /> </a></div>
<br />Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-28963072298511823212012-01-08T12:51:00.000+01:002012-01-08T13:25:50.035+01:00Sierra lo sabe: Fue La OTAN<a href="http://www.contraindicaciones.net/2012/01/fue-la-otan-entrevista-a-santiago-sierra.html" target="_blank">Fue La OTAN: Sierra lo sabe</a><br />
<img alt="fuelaotan.gif" class="mt-image-none" height="132" src="http://www.contraindicaciones.net/img-contraindi-6/fuelaotan.gif" width="499" /><br />
<div class="asset-body">
En la última exposición de Santiago Sierra en Madrid se reproducía
constantemente un mensaje: CMX 04.Un código que nombra unos ejercicios
antiterroristas de la OTAN que <a href="http://antimperialista.blogia.com/2010/030101-cmx-04-ejercicios-antiterroristas-de-la-otan-como-pantalla-para-ejecutar-el-11-m.php">desde algunas tribunas se ha denunciado como pantalla para ejecutar el 11-M.</a><br />
Resulta curioso que la prensa generalista no informara de la
exposición, cuando habitualmente cualquier proyecto de Sierra suele ser
objeto de artículos y noticias. Poco a poco, primero desde la crítica de
arte on-line y después en algunos suplementos culturales empezaron a
aparecer reflexiones sobre la exposición.</div>
Sin embargo la mayoría de ellos obviaban hablar del
contenido, de lo que significa CMX 04, deteniendose en las cualidades
puramente formales y abiertamente admitiendo que lo que allí se sugería
era lo de menos:<br />
<i>lo realmente valioso y extraordinario de la obra es,
precisamente, esta brutal ruptura entre significado y significante (...)
Esa es la auténtica y muy valiosa información que nos desvela CMX-04,
et tout le reste c'est de la littérature..., literatura, o ficción, a la
que podemos perfectamente responder con una famosa copla de Rafael de
León: "No me lo cuentes, vecina, que no me quiero enterar". </i> <a href="http://salonkritik.net/10-11/2011/11/cmx_04_santiago_sierra_y_su_le.php">Luis Francisco Pérez. SalonKritik</a><br />
<br />
<a href="http://www.contraindicaciones.net/2012/01/fue-la-otan-entrevista-a-santiago-sierra.html" target="_blank">Sigue leyendo aquí Fue La OTAN: Sierra lo sabe</a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-16688884834311423842011-12-27T12:22:00.001+01:002011-12-27T12:22:00.122+01:00Ferdydurke en el kollektiv<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZlK3r3b9ezZjeQyoppMJnJEkb5wVKTslIQrwdB6wRLsffYiABk8Zt5eoym0KGYq2TsVVz3EwR4B2mjmvD9sg6Gwn0HLPG9htZY59e0bYkkguVXIyZ_Iy9Em8CL7kgWxATBWnRw/s1600/pip-e.champagne.gif" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ZlK3r3b9ezZjeQyoppMJnJEkb5wVKTslIQrwdB6wRLsffYiABk8Zt5eoym0KGYq2TsVVz3EwR4B2mjmvD9sg6Gwn0HLPG9htZY59e0bYkkguVXIyZ_Iy9Em8CL7kgWxATBWnRw/s640/pip-e.champagne.gif" width="481" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption">Ferdydurke mutando en Filiflor, un pintura de M. O.</td></tr>
</tbody></table>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-29767380933944109942011-12-23T00:00:00.001+01:002011-12-23T00:00:03.702+01:00Navidad en Crisis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfr6QuRdSWruPaVMVy1LDjZHirqP9yP_U5ROKOFZL8ng-RugDS1iDyPHnwwYKD2fyyvyAYr3nGHnQruCJNgO0mgMf7ZFoUBCOKMCWTCNqAkZvW-BrBjzFH_J1h9GRpLWgoOsS8_g/s1600/panyales.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfr6QuRdSWruPaVMVy1LDjZHirqP9yP_U5ROKOFZL8ng-RugDS1iDyPHnwwYKD2fyyvyAYr3nGHnQruCJNgO0mgMf7ZFoUBCOKMCWTCNqAkZvW-BrBjzFH_J1h9GRpLWgoOsS8_g/s1600/panyales.JPG" /></a></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-52952333308316781002011-12-22T12:33:00.000+01:002011-12-22T12:33:21.533+01:00Robert Walser en el kollective<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuR5HMDyCckV8-tCsxtUBtH_3fWpk4mB4qx_Rc0SV-V27KueoEp856HEmFk6U6ncULWdcRMH7tVdFNlEH45qSpUo1EUXX_lzhyphenhyphendC2Xtkpmu4LAZsovjv19cz0lNMOL1D07i32voQ/s1600/150px-Robert_walser_1890er.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuR5HMDyCckV8-tCsxtUBtH_3fWpk4mB4qx_Rc0SV-V27KueoEp856HEmFk6U6ncULWdcRMH7tVdFNlEH45qSpUo1EUXX_lzhyphenhyphendC2Xtkpmu4LAZsovjv19cz0lNMOL1D07i32voQ/s640/150px-Robert_walser_1890er.jpg" width="444" /></a></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-4917540066024382632011-12-22T12:27:00.000+01:002011-12-22T12:27:57.138+01:00ACTA franquicia de SOPA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_couplmeeu5Ie8KeQ5SdOFLZaizuKvkqh-A9hpuQfv8av4NX9gFnV1GVMqMoegexJf-75NanR_nlFzJ7L2dCZ1YbWGPFLPG8FK82wnZ3HkYEQEmXws5LbCvXaFCl2oP8htlC3nQ/s1600/acta_150px.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_couplmeeu5Ie8KeQ5SdOFLZaizuKvkqh-A9hpuQfv8av4NX9gFnV1GVMqMoegexJf-75NanR_nlFzJ7L2dCZ1YbWGPFLPG8FK82wnZ3HkYEQEmXws5LbCvXaFCl2oP8htlC3nQ/s640/acta_150px.png" width="640" /></a></div><strong>ACTA is one more offensive against the sharing of culture on the Internet</strong>. ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) is an agreement secretly negotiated by a small "club" of like-minded countries (39 countries, including the 27 of the European Union, the United States, Japan, etc). Negotiated instead of being democratically debated, ACTA bypasses parliaments and international organizations to dictate a repressive logic dictated by the entertainment industries. <br />
ACTA would impose new criminal sanctions forcing Internet actors to monitor and censor online communications. It is thus <strong>a major threat to freedom of expression online</strong> and creates legal uncertainty for Internet companies. In the name of trademarks and patents, it would also hamper access to generic medicines in poor countries.<br />
<strong>The European Parliament now has an ultimate opportunity to reject ACTA</strong>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_couplmeeu5Ie8KeQ5SdOFLZaizuKvkqh-A9hpuQfv8av4NX9gFnV1GVMqMoegexJf-75NanR_nlFzJ7L2dCZ1YbWGPFLPG8FK82wnZ3HkYEQEmXws5LbCvXaFCl2oP8htlC3nQ/s1600/acta_150px.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-82128224620869778732011-05-23T16:01:00.001+02:002011-05-23T17:05:11.685+02:00Genuflexion, de Luis Sanchez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBrWC8XG9aqK0Hi3tgnN2AQyYW1bzPrERUAklpBH_7Q-DSFRCjriUextdyVUMwifaO190S7F3tg986gkooHeI273oDjTgZhGsjdgQd4LbCTp8nYzGyVrNzOK0RYBB35N3BVRMVw/s1600/jornad-refle.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNBrWC8XG9aqK0Hi3tgnN2AQyYW1bzPrERUAklpBH_7Q-DSFRCjriUextdyVUMwifaO190S7F3tg986gkooHeI273oDjTgZhGsjdgQd4LbCTp8nYzGyVrNzOK0RYBB35N3BVRMVw/s640/jornad-refle.gif" width="456" /></a></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-44181672053063359782011-04-27T05:24:00.001+02:002011-04-27T05:28:24.514+02:00Polvo<img alt="mr_dust_breeding.jpg" height="407" src="http://salonkritik.net/10-11/mr_dust_breeding-thumb.jpg" width="640" /> <br />
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¿Qué tiene que ver el polvo con nosotros? Tal vez demasiado, tal vez todo. <br />
Desesperados limpiamos el polvo para no respirarlo, para no contemplar su acumulación, un signo de abandono y decadencia. Pero el polvo es la materia que nos mezcla con el mundo, es en sí la propia mezcla. Leo en la magnífica descripción del polvo de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Polvo ) que aproximadamente el 70 por ciento de la composición del polvo doméstico son células muertas de piel humana. Tal vez sea por eso que vulgarmente se use la expresión “echar un polvo”, a la atmósfera imagino por la fricción intensa de los cuerpos. <br />
Siempre me ha parecido fascinante el momento en que un rayo de sol atraviesa la habitación y podemos ver la densidad de partículas de polvo del aire. Dicen que Keith Richards se esnifó las cenizas de su padre pero nosotros nos esnifamos los unos a los otros inconscientemente todo el tiempo. Partículas que viajan, que transportan sensaciones, que contagian.<br />
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<div style="text-align: center;">*</div><div id="a005715more"><div id="more"><br />
<img alt="Wea.jpg" height="479" src="http://salonkritik.net/10-11/Wea-thumb.jpg" width="640" /> <br />
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El polvo que contiene lo esencial de la vida: semillas y sustrato terrestre, barrido por el viento en los campos de America en los años 30 y provocando la escasez nacional. Lo que se llamó el Dust Bowl. Todo el sustrato fértil de los campos americanos fue a parar al océano Atlántico. Terroríficas tormentas de polvo fértil recorrieron el país por carecer de vegetación que frenara el viento en los gigantescos campos de cultivo del Medio Oeste.<br />
<div style="text-align: center;">*</div>Los Dustbowl blues que cantaba Woody Guthrie:<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=dkAxuqrVNBM&feature=related"><br />
http://www.youtube.com/watch?v=dkAxuqrVNBM&feature=related</a><br />
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<div style="text-align: center;">*</div><br />
Al polvo vamos y del polvo venimos. Las cenizas a las cenizas y el polvo al polvo. Nuestro cuerpo atomizado es devuelto a la materia polvorienta que se hace roca y se erosiona. Siempre en el medio, entre la superficie y el aire, parte indistinguible de los dos. <br />
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<img alt="s_gravelmirrors.jpg" height="484" src="http://salonkritik.net/10-11/s_gravelmirrors-thumb.jpg" width="640" /><br />
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</div></div><div class="posted">Enviado el 25 de Abril. <a href="http://salonkritik.net/"><< Volver a la página principal <<</a> | <a href="http://del.icio.us/post"> <img alt="delicious" border="0" class="nofloat" height="10" src="http://salonkritik.net/delicious_small.gif" width="10" /></a> </div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-66568755123880504052011-04-14T03:08:00.003+02:002011-04-14T03:59:14.282+02:00Vampiro y Licántropo, Piro y tropo, lo que sé y lo que deseoJean y Émile. Los Cárpatos y más allá. <i>Transylvania</i> Calling como un aullido: Si era la única gota que quedaba, Jean Baudrillard pregunta, ¿cómo puede una máquina semejante seguir funcionando en medio de la desilusión crítica y del frenesí comercial? En medio de un almuerzo desnudo en Răşinari (Städterdorf en alemán, Resinár en húngaro) en el condado transilvano de Sibiu, la actual Rumanía, Émile Cioran contesta: Lo que sé, arruina, lo que deseo. Y como le suena redondo inmediatamente después con su máquina-de-escribir-insecto-de-libar lo publica en fb.<br />
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M. O.Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-4109987559097943902011-04-07T15:15:00.001+02:002011-04-14T04:01:04.792+02:00ZAMIZAKIS, de Luis Sánchez<img alt="Frame de Zamizakis de Luis Sánchez" height="337" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_liw0lqpYlp1qhj6xao1_500.gif" width="600" /><br />
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Audiovisual del mini-relato Zamizakis escrito por Luis Sánchez. El cuento habla de canibalismo, de la constante depredadora de la especie sobre sí misma. Texto cedido para la realización de una pieza que presentáramos dentro del contexto de un concurso público. Invitado a realizar un vídeo de este cuento me puse la premisa de sólo hacerlo a modo de intermediario, interviniendo lo menos posible. Esto fue, construir la secuencia lineal del texto sin alteraciones a modo de subtítulos sobre fondo blanco. Trabajo de transcripción a una linea de tiempo salvo por ciertos cambios en el ritmo natural de lectura y ciertos “encabalgamientos”, única intervención notable sobre las frases originales. La idea es leer–hacer el texto. Hacerlo sonar al modo de las palabras de Jonh Perry Barlow.<br />
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“Incluso cuando ha sido encapsulada en alguna forma estática como un libro o un disco duro, la información sigue siendo algo que nos ocurre cuando la descomprimimos mentalmente de su código de almacenamiento. Pero, ya se mueva a gigabits por segundo o a palabras por minuto, la descodificación es un proceso que debe ser ejecutado por y sobre una mente, un proceso que se despliega en el tiempo”.<br />
<br />
La pausada secuencia del texto está acompañada de una ambientación sonora. Ésta está compuesta por inicios de canción extraídos de música progresiva de la cultura Psy–trance. Estos preludios apoyan el texto en su juego sorpresivo, y su intención psicodélica y simbólica.<br />
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M. O. <br />
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<a href="http://www.manuelolias.es/el_colaboracionista/zamizakis/zamizakis.htm" target="_blank" title="Zamizakis">Ver la animación del texto aquí</a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-62755803338960045862011-01-21T18:39:00.012+01:002011-01-22T12:47:13.703+01:00Simbyosi Labs. Ilustración - Entrevista a Manuel Olías<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZtsMQZgE3aY6BZQJ-9OPvWUMlYP3P6R3LOrxGCH0tlhiOG8_UdwknvCs5wgMepyU16t44rb6brkstbS91ltoVNxWzpae5UDjM4EknEgaKUuaCQLuO4BfLlR8WpcFxMNxGLq0fg/s1600/brujos_goya.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 285px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpZtsMQZgE3aY6BZQJ-9OPvWUMlYP3P6R3LOrxGCH0tlhiOG8_UdwknvCs5wgMepyU16t44rb6brkstbS91ltoVNxWzpae5UDjM4EknEgaKUuaCQLuO4BfLlR8WpcFxMNxGLq0fg/s400/brujos_goya.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564718380853350162" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">A través del proyecto Simbyosis se ha puesto en marcha un grupo de trabajo creativo formado por dibujantes e ilustradores afincados entre Italia y España. Desde diferentes aspectos o enfoques, desde el arte urbano a la ilustración, del grafiti al collage electrónico, entre la baja y la alta cultura, se ha conformado este equipo. Cristobal Fortunez, Celia Castera, China di cheme, Chylo, Ciril Vidal, Laurina Paperina, Luciano Civettini, Manuel Olías, Sara Mutande, Zuzia, Aina Mol, son los nombres de los dibujantes y dibujantas. Entre Luis Tamayo y Sonia Giordani han montado un reportaje, es lo que os invito a leer. Cada uno de los artistas respondió unas preguntas que han servido para montar la investigación</span><span style="font-size:100%;">. Dejo aquí las respuestas que dí. </span><span style="font-size:100%;"><br /><br />:<br />1 [Simbyosi] ¿Cuál dirías tú que es la tendencia, lo más novedoso?<br /><br />[Manuel Olías] La misma palabra de este sitio: La tendencia creativa integradora, sinérgica colaborativa de eje social. Y la tendencia a buscar los márgenes de la norma, el perímetro de la manada, la tendencia outsider anti–elitista y elevada.<br /><br />Creo que algo que sucede ahora es el movimiento arti en masa. Desde muchas vertientes, gente que interacciona de forma creativa, artística, y con una posición crítica, o sea, a conciencia. Tirar la piedra, enseñar la flor, hacerlo a propósito, y enseñar la mano, entender su alcance.<br /><br /><br />2 ¿Cómo es tu proceso creativo, en que corriente o estilos te incluirías tú?<br /><br />Proceso creativo alterno. Entrópico, otras más ordenado. A veces metodología esquizocrítica, mutación pop del método paranoico-crítico. Intento, en el sentido amazónico. Reduccionismo, economía de medios. Fluctuaciones entre significado y absurdo. Arte espontáneo formalista.<br />Corriente alterna. Urbana con influencias utopistas mezclado con un individualismo de mono enésimo de masa crítica. Filosofía pop cosmovisionaria.<br /><br />Los estilos expresan. Rebusco poco en la idea de estilo, existe pero me interesa menos. De hecho he buscado con frecuencia disolver esa forma de personalidad. La cosa está en las hechuras de la pieza, que la cosa funcione. Si hay algo de sustrato personal o de soterrado movimiento generacional, esto aparece aunque lo evites, es más, creo que aparecerá de forma más clara cuanta más distancia tomes. En todo caso la unidad de estilo lejos de desaparecer es ahora algo más amplio, como tu tono, tu frecuencia, tu ámbito de intereses y puntos de atención, el arco de múltiples entre los que te mueves.<br /><br /><br /><br />3¿Cómo defenderías el uso de la ilustración a la hora de comunicar versus el diseño grafico convencional, la pintura o la fotografía?<br /><br />Es simple y mola, quiero decir gusta a la gente. Es sintético, quiere decir inteligente, y directo, sencillo, poco pretencioso. Puede permitirse ser incluso estúpido, feo o inacabado, y aun así queda bien. Supongo que esto gustará más en un público objetivo que en otro, todo eso.<br /><br /><br /><br />4 Imagínate que hay una marca u organización que quiere expresar o comunicar algo y tienes que convencerla para que lo haga mediante la ilustración ¿que la dirías para convencerla?<br /><br />El dibujo es muy preciso y directo. También advertiría que fuera de los ámbitos de su expresión libre se vuelve dócil, por lo que puede resultar inoperante. El dibujo es la unidad mínima de sentido artístico. Diría,–Un dibujo es como una frase. – O como una palabra, o una marca de negocio.<br />Si deciden hacerlo, encuentren un dibujante que les guste, déjenle hacer lo que quiera, o compren si pueden los derechos de una imagen ya hecha nacida libre, y pónganle los logotipos con cuidado. Si un dibujante tiene que pasar por el criterio de adecuación, la fuerza de libertad y novedad quedarán desdibujadas.<br /><br /><br /><br /><br />5 ¿Has participado o colaborado con otros artistas o en trabajos colectivos? ¿Qué piensas de la co-creación, conoces iniciativas en este sentido dentro de la ilustración o el diseño?<br /><br />El MNKLRED Cultural Kollective fue un foro y plataforma de exhibición on-line que montamos un grupo de artistas para colaborar, y como lugar de exhibición de nuestros proyectos personales. Hicimos expos juntos y varios proyectos, vídeo, net-art, stop motion… además de generar el apoyo de una comunidad en torno nuestro.<br />En la actualidad la gente que empezamos en ese proyecto hemos seguido nuestros propios intereses, pero todos pertenecemos a la escena cultural de alguna manera. Aquella iniciativa nos sirvió en muchos aspectos.<br /><br />La Co–creación me parece una idea muy valiosa. A muchos niveles. Aporta mucho a la creatividad personal. Supongo que da una parte que el encierro, incluso el auto–impuesto reflexivo y concentrado ritmo lento del trabajo unipersonal, no nos proporciona. El conocimiento más preciso de nuestro entorno, la conexión con las neuronas exógenas, aporta placer, frescura, conciencia y punto de anclaje.<br />Participé en una exposición llamada Bilocation que exploraba estas ideas. Esta muestra juntó en L.E.S. Gallery y el Lower East Side Studio de Vancuver en Canadá artistas locales con artistas de la escena internacional vinculados según el criterio de los comisarios por alguna cualidad de sus trabajos. Se proponía evidenciar pruebas de bilocación, un termino nuevo inspirado por el vocablo alemán doppelgänger. Estilos, procedimientos y tonos coincidentes en artistas que viven a mucha distancia y sin ningúna relación. Se sacaron conclusiones y se mostraron las piezas de la sincronización. Mi respuesta fue una serie que llamé Canal de influencias, unos dibujos de gran formato que realicé con un lápiz multicolor, de estilo aniñado donde expresaba cómo el mundo físico se ve atravesado por el mundo de las ideas.<br /><br /><br />6 Háblanos de tú última exposición/trabajo/instalación…<br /><br />Dibujos Darger, en Columpio galería de dibujo contemporáneo. Dibujos Darger es una de las series anexas a Uñas de Mandarín sobre fuego espiritual. Está formada por una colección de dibujos figurativos. Líneas de colores y rotulador negro sobre papel tamaño cuartilla. Figura humana desnuda, fácil, y al mismo tiempo extrañada, invadida por lo excéntrico. Los cuerpos están construidos con líneas dónde el color es temperatura emocional y sencillo juego. Aparecen dos figuras abrazadas, o bailando, o en conversación.<br />A estas parejas se les adhiere una forma repetitiva e insistente, un apéndice. Unas uñas negras y largas. Uñas–garra que pertenecen a otra frecuencia, a otra parte. Realizados hace un año estos dibujos son pequeñas series dentro de series. Un grupo de trabajos en un espacio íntimo, y mínimo. Realizados de una manera sencilla. Un punto de encuentro entre lo que puede ser entendido y lo que permanece oculto, la parte rara.<br /><br /><br />7 ¿Qué papel tiene la ilustración dentro de la escena contemporánea?<br /><br />Tiene mucho papel. En realidad no hay fronteras. Las ilustraciones están por definición en función de otra cosa. Pero sus recursos y maneras de representar pueden ser útiles a la transmisión de una idea libre. Además de no tener el peso de la alta cultura. Y no sólo la ilustración si no el mismo diseño gráfico. En Wan Fô Standard una de las cosas que me interesaba es que su visualización a diferentes escalas fuera óptima, incluso en una miniatura para web. Copié la estrategia del logotipo, su masa de color, básicamente a dos tintas, su perímetro y proporción clara.<br /><br />Y los Dibujos Darger. Puede decirse que son ilustraciones. Formalmente están dentro de lo que comprendemos como ilustración. Como lo eran para el escritor Henry Darger los dibujos de sus Bibian Girls, apoyaban la narración y en ocasiones parece que le servían como mapas para comprender y desarrollar. Casi que hizo capítulos escritos y otros dibujados. Puede que sea una de las obras de ilustración más impresionantes que conozco, y la veo como obra de arte. Aparte de ser una obra outsider celebrada, es una pieza de principios del xx de copy/paste y de hacking, impresionante. Todos sus dibujos son calcos de ilustraciones de publicidad de sus años. Y sus dibujos–mural están a la altura de la etapa creativa en la que vivió y a la que permaneció ajeno.<br /><br /><br />8 ¿Por qué has elegido la técnica del dibujo para representar tu arte? ¿Qué ideas, emociones de la sociedad contemporánea expresas a través de tu obra?<br /><br />Ha sido el medio donde me he movido con preferencia estos últimos años. Con la serie de Dibujos a Ciegas de 2006 hice una vuelta al dibujo. Quería hacer algo con un procedimiento que considero muy cercano, algo que siempre he hecho. Algo de infraestructura ligera. Además, dibujar y pintar es una forma de realizar la práctica creativa de manera directa y común. Y, puestos a seguir llenando el mundo con las diez mil imágenes, mejor hacerlo de manera sencilla.<br /><br />La sociedad contemporánea – el espíritu de nuestro tiempo: Represento al contemporáneo, ¿De cuántos seré representativo? o ¿de cuántos seré resumen?, son preguntas que no me hago. Pero si algo define a nuestra sociedad es su relación bipolar con la realidad: El actual programa de dudas que se puede hackear con creatividad border–line: Fuga de la caja de la normalidad y dibujo de su perímetro. Esta situación polarizada, múltiple está también presente en mis Dibujos Darger.<br /><br /><br />9 Para ti, el momento en que el Arte es utilizado en campo publicitario, arquitectónico, televisivo o en la moda… ¿pierde algo de su esencia?<br /><br />El arte pierde su esencia todo el tiempo. Ni las cajas de la alta cultura son apropiadas. Imagina un bosque a media tarde donde te encuentras apartado en la linde de perderte. Te paras y te recreas con el entorno y suena de entre los árboles las notas expresionistas de un piano. La atención que pondrías en aquel encuentro sería emocionante de forma más clara que escuchar a Debussy en el Real. La parte más interesante se provoca en la cabeza del espectador, las cosas que le hagas ver, las que vea sin darse cuenta, y las que imagine desde ellas.<br /></span>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-32937234367630459052011-01-02T15:16:00.005+01:002011-01-02T15:25:26.309+01:00El FMI y los deseos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmwG9TC7bDPrKbAcmyDET8Wz0FeJwJ626JZFuyVHYVKfCbo4nXG2qMxC-qbreCSfsy6fkC8DakuYwg5D2_FGMa2U5HmFbeRzF3F5qT5lWhgRHQXkz_9BmEKKt0jf6WX3A0JC92A/s1600/FMI.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmwG9TC7bDPrKbAcmyDET8Wz0FeJwJ626JZFuyVHYVKfCbo4nXG2qMxC-qbreCSfsy6fkC8DakuYwg5D2_FGMa2U5HmFbeRzF3F5qT5lWhgRHQXkz_9BmEKKt0jf6WX3A0JC92A/s400/FMI.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557594568383005762" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfuGJbK2OzBnEwODI5JJKKvh9_8yKjVFJpZ1TtHdgybiJAO7GKiJUq11KXg0htwTkJDrJiJmbyy05I-EScyi441ewjiCMEWvJoNYLwplxj5kzOYljcGfdIgx0tf4e0EHo5q14gQ/s1600/FMI.jpg"><br /></a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-49901542340716504432010-12-04T05:39:00.017+01:002010-12-04T07:00:48.412+01:00<a href="http://www.manklared.tk/"><span style="font-size:30;">EL COLECTIVO MANKLARED<br />DESAPARECIÓ HACE TIEMPO. Nació de un enfrentamiento a la idea de confrontación. Esto nos llevó rápido a disolvernos. Una vez removidos los posos se dividen en estratos. Los co-creadores de este grupo desarrollamos nuestra actividad en Madrid. Buscábamos crear contexto en esta ciudad como muchos otros en este momento de florecimiento colectivo, y dar visibilidad a nuestras actividades en internet. La página donde se alojaban los portfolios (manklared.com) ya no se actualiza pero hemos vuelto a subir sus archivos en un dominio .tk, por nuestros tiempos heroicos.<br /><br /></span></a><span style="font-size:12;">En pompa, en conmemoración hemos creado este cuadrado virtual negro, la imagen de un cuadrado de cinco píxeles. Estimamos es el cuadrado virtual negro más grande, debido a su desproporcionado sin sentido y discurso desalentador y negativo. Una imagen de un cuadrado virtual negro estirado mucho. Haz clic sobre él para ver su tamaño real, o si lo prefieres adéntrate en el área oscura a los pies de estas lineas. Larga vida al arte.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4t39NVv04V5ZMnNDEkKHAPOEc5sWTXyLLzjQX0E2jYrCZY8nmyZVCwXOYQImBc653J7QxpHXKHKaZyzaRJ5X4sqIAQpfJhrLHAufNXkhB0ZkqymM0ZMV7Bd-c7GyeTFV3AZseQ/s1600/cuadro_negro.gif"><img style="cursor: pointer; width: 5555px; height: 555555px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF4t39NVv04V5ZMnNDEkKHAPOEc5sWTXyLLzjQX0E2jYrCZY8nmyZVCwXOYQImBc653J7QxpHXKHKaZyzaRJ5X4sqIAQpfJhrLHAufNXkhB0ZkqymM0ZMV7Bd-c7GyeTFV3AZseQ/s400/cuadro_negro.gif" alt="Una imagen de un cuadrado virtual negro estirado mucho. Haz clic aquí para ver su tamaño real" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546686481845656210" border="0" /></a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-91194767897428322152009-09-30T00:20:00.009+02:002009-10-20T16:42:12.402+02:00Carlos LLavata Piano BombaA partir del minuto 1:56 tercera parte de la performance de Carlos Llavata. Piano bomba no es el título de la acción pero nos parecia ilustrativo. Es para verlo, aunque sea en diferido. Nosotros tuvimos la suerte de estar en el patio del Conde Duque. Y ver como Carlos se jugaba la piel de verdad. La fórmula uno o las corridas españolas tienen ya su paralelismo en el territorio de la acción artística al tiempo que su crítica. Tenemos la suerte de conocer al insigne valiente y de haberle socorrido en su eventual jugada de pellejo. De qué estamos hablando. De amor en tiempos de cólera, de enunciar dónde estamos pese a todo. Algo así nos decia, -He visto al monstruo, lo he tenido en frente, muy cerca, y me ha perdonado la vida gritando "ya está bien, ya no más por este camino"-. <br /><br />Y ya imaginamos que nos mueve la impresión pero la idea que se coló en nuestra cabeza es aun más impresionante. El lugar donde nos encontramos. La práctica artística en el umbral del riesgo. También de esto hablamos con Llavata, pero días después, ya repuesto de las heridas físicas, en el Ven y Vino, el nido de performistas de la cava baja madrileña. De el lugar en que nos coloca la apuesta sobre nuestras vidas. Emocionante ver la misma interpretación del hecho. Muchas gracias Carlos.<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xVTbgy3IBfw&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xVTbgy3IBfw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-85898792764353029682009-09-21T16:06:00.001+02:002009-09-21T16:06:43.012+02:00Zizek y los retretes (v.o.s.e.)<div xmlns='http://www.w3.org/1999/xhtml'><p><object height='350' width='425'><param value='http://youtube.com/v/XfOa8G8J72g' name='movie'/><embed height='350' width='425' type='application/x-shockwave-flash' src='http://youtube.com/v/XfOa8G8J72g'/></object></p><p>Fragmento de una conferencia de Zizek en el que reflexiona sobre los distintos diseños de los retretes europeos. Con subtítulos en español.</p></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-24845255823889374352009-09-18T13:37:00.001+02:002009-09-18T13:37:20.547+02:00Pintura Sobre WC<div xmlns='http://www.w3.org/1999/xhtml'><p><object height='350' width='425'><param value='http://youtube.com/v/qXqEeH4cgf8' name='movie'/><embed height='350' width='425' type='application/x-shockwave-flash' src='http://youtube.com/v/qXqEeH4cgf8'/></object></p><p>Pintura Sobre WC, es un vídeo que retrata la pintura de un corazón en llamas hecha por Nathalie Ferruzzo en la tapa del retrete de un baño de una casa reutilizada. El vídeo utiliza la letra y la música del Dies Irae.<br /><br />Para el montaje se utilizaron clips de vídeo de tres y cuatro segundos en una aparente secuencia repetitiva. La pista de audio pertenece a Requiem de Mozart. Un Dies Irae superpuesto a otro en dos pistas de audio que comienzan juntas, con el mismo contenido pero a diferentes velocidades lo que provoca su paulatina separación. <br /><br />Se añade a modo de karaoke la letra en latín para cantar juntos la apocalíptica letra. La letra está también traducida para saber qué dice. <br /><br />Es un juego entre la alta cultura y la cultura amateur. Sagrada profanación. Un vídeo de Manuel Olías, hecho en septiembre de 2009.<br />.<br />..<br />... dies irae requiem mozart ocupa WC <br />pintura video karaoke sagrado-profano<br />filosofia-pop <br />espiritualidad-pop</p></div>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-48389527688871356182009-01-28T13:30:00.003+01:002009-01-28T13:50:56.316+01:00minimal psique, juego de sombras chinescasVídeo grabado en San Martín de Valdeiglesias, Madrid el 2 de enero de 2006. Juego de dualidades, un juego de sombras chinescas, y descripción de un momento creativo. Vídeo-clip para dos temas de psychedelia minimal, home-vídeo o film independiente. Viaje sobre la música. Lo que suena es Aqua April, de El Audio, y Drop-out, de @rtist, dos de los artistas preferidos de este estilo. Dedicado a todos los niños difíciles. Los performers son Bárbara Lorenzano y Nathalie Ferruzzo, junto a Jesús y el Pirri. Un vídeo realizado por Manuel Olías.<br />Como vamos diciendo todo arte tiene una componente de psicodélia que hay que atravesar. Enseñar a mirar como dice Eduardo Galeano, dar el salto al vacío, al otro lado si es que lo hay, esa ayuda, ese llevar de la mano. En sus múltiples variaciones. Es ese cuento del niño que frente a un mar que sólo había imaginado le pide a su padre, enséñame a mirar.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3bwQel70jvc&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3bwQel70jvc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-12081888.post-82546728930176660652009-01-26T16:02:00.004+01:002009-01-27T11:38:47.404+01:00El Libro de los Venenos, en la RESADBailan Koke Armero y Mariluz Arcas en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Buenos amigos que han colaborado en el pasado con el colectivo y que actúan esta semana en El Libro de los Venenos. La adaptación de un texto de Antonio Gamoneda. A Koke lo hemos visto hace poco con Camille y sus monstruos, y a Mariluz igual, desde el Monster Mask. Los dos están trabajando a un gran nivel. Esperamos que Koke continúe su trabajo plástico que tiene ahora un poco relegado por su actividad como performer. Trabajan en la pieza junto a otros cuatro artistas. Será un placer asistir y ver lo que lleváis tanto tiempo preparando.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RBAGz2m59HQY5WdiU2s_npysahkUv1Td2IVS7OHG8n0bfVRlGM8q81GN1-b0hGarESd1MVO_Ys7AaCXP2_joFhbDICF7i3De5Vua63ctTiZbJW6doAmQDPv6ccCYlrC0vttBDQ/s1600-h/koke_venenos_resard.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RBAGz2m59HQY5WdiU2s_npysahkUv1Td2IVS7OHG8n0bfVRlGM8q81GN1-b0hGarESd1MVO_Ys7AaCXP2_joFhbDICF7i3De5Vua63ctTiZbJW6doAmQDPv6ccCYlrC0vttBDQ/s400/koke_venenos_resard.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295618235701369010" /></a>Manuel Olíashttp://www.blogger.com/profile/07772223829860891336noreply@blogger.com