Manklared Cultural Kollektiv

La exposición presenta un conjunto de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París durante mayo del 68. Fueron realizados en su totalidad utilizando técnicas básicas de la gráfica (serigrafía, litografía y “pochoir” o estarcido), puestas esta vez al servicio de la contestación social. Fueron realizados por profesores, estudiantes y trabajadores en los talleres ocupados de la Escuela de Bellas Artes, en las distintas Facultades o en las agrupaciones de barrio. La mayoría de ellos llevan un sello que identifica su procedencia. Durante mayo del 68 sólo los talleres de la Escuela de Bellas Artes editaron alrededor de 500.000 carteles con unos 400 motivos diferentes. La obra gráfica, que comenzó siendo un medio para difundir imágenes e ideas retomó nuevamente este papel, pero esta vez fuera del mercado del arte. Hoy en día las relaciones entre actividad artística, pensamiento político y acción social están constantemente presentes en exposiciones, tratados de crítica y planteamientos de los artistas, lo que justifica el interés que tiene el presentar un conjunto de estampas realizadas para difundir ideas, agitar o movilizar a las personas.

Carteles
5 de Julio - Septiembre 2005
La Caja Negra
Madrid

noticia w3art

NOCHE EN EL JACALITO CON EL COLECTIVO DE DANZA Y TEATRO 5YPICO. El Manco y la Chanson estuvieron por allí echando fotos sin flash y buenos bailes con buenos amigos. En las fotos BEATRIZ FERNANDEZ desde BCN presentó su pieza Escorzo. Preciosa noche con los estudios abiertos al público de los artistas plásticos de esta comuni/a de estudios adosados antigüa fábrica de pollos reconvertida a las Buenas Artes. Allí estaban ANA SÁNCHEZ que troquela pega y recorta todo. ELENA CÓRDOBA y el poeta ANTONIO FERNÁNDEZ LERA estaban entre los invitados ilustres. También podimos ver la estupenda performance de JUAN LORIENTE y NEKANE SANTAMARÍA, un pastel de chocolate humano para untar con galleta y oblea y no dejar nada. Y para terminar Verbena Manchega.

los artistas de el JACALITO celebraron el sábado 25 de junio VI jornada de puertas abiertas de sus estudios.

las personas que comparten el espacio de el jacalito son:
elena blasco | manuel bouzo | florentino díaz | luis gil | cesar fernández árias | laura lío | ángeles mauriño | manuel saenz-messia | ana sánchez | alberto camarero | miguel villarino | nieves viorreta | paloma marggi | jesús vizuete | enrique ortiz | paz santos | ramiro marrodan | antonio alvarado | beatriz de alba | javier pérez aranda y el colectivo 5ypico


en el SALÓN DE BAILE, que es el espacio de trabajo del colectivo 5ypico, vimos:

20:00 horas
beatriz fernández
escorzo danza
he vuelto al cuerpo como cuerpo pensante
cuerpo como destino incambiable, como cárcel, como límite.
cuerpo no como instrumento para bailar, sino como sujeto de la danza.
cuerpo expuesto al capricho de sus impulsos.
cuerpo como acontecimiento que se muestra.
cuerpo del movimiento y no el movimiento del cuerpo.

21:30 horas
encuentro de dos intimidades:
juan loriente y nekane santamaría
performance tibia piel
manos que no se rozan, serenidad profunda con que un día la muerte vuestro rostro selló. dormid amantes, vuestro cuerpo circunda la tierra que vida y muerte os dio.

a partir de las 19:00 horas
susana velázquez
rafael sánchez mateos
SUPERYÁ microfilmacion
(en torno al concepto de SUPERYÁ y la SUFICIENCIA CORPORAL)
si no estamos en el espacio entonces estamos permanentemente en la utopía.
si no estamos en el tiempo entonces estamos permanentemente en...
¿la insuficiencia corporal?
microfilmacion: registro de un acontecimiento espacio/temporal por parte de un cuerpo mediológico que mantiene una relación aprehensiva con dicho acontecimiento mientras permanece abierto su órgano obturador, órgano que responde intuitivamente al inicio y al término exacto de lo acontecido.

MIND THE GAP
¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad?
Del 9 al 16 de Julio
Hacc
Vic

A menudo decimos que el arte es una forma de conocimiento y que el trabajo de los artistas es como un sismógrafo de los cambios que se producen en la sociedad. El arte puede ser entendido como una forma de interrogación que activa los mecanismos necesarios para el extrañamiento, el cuestionamiento y la búsqueda de respuestas que nos ayuden a entender el mundo y a nosotros mismos. Teniendo en cuenta que el discurso del arte puede tener lugar en cualquier lugar y en cualquier momento, se trata de plantear la pregunta adecuada en el momento adecuado. El gran reto al que se enfrenta el arte en estos momentos no es sólo el de plantear la pregunta relevante, sino también tener una proyección real en la sociedad. La Quincena de Arte de Montesquiu de este año (QUAM 2005) se plantea reflexionar sobre todas estas cuestiones, con la colaboración de artistas, críticos y periodistas, comisarios y responsables de centros artísticos e iniciativas que, con sus prácticas abordan diferentes frentes o que redefinen formatos y ámbitos de actuación. El título de esta edición Mind the Gap está directamente tomado de la realidad. Se trata del mensaje de atención que desde algunas estaciones de metro o ferrocarril nos advierte que debemos prestar atención al espacio que aparece entre el andén y el vagón. En el contexto de la QUAM 2005, Mind the Gap se convierte en una metáfora del cuidado que debemos tener todos los agentes del sistema artístico, por la distancia, que a veces parece irrecuperable, entre el arte y la sociedad. El subtítulo ¿Cómo puede el arte tener una proyección real en la sociedad? se plantea como la pregunta inicial, de las numerosas cuestiones que pretende analizar la quincena y alude a la voluntad y la necesidad de buscar las estrategias que establezcan el puente que conecte arte y sociedad.

Enviado por Lupe desde VLC a extramuros a MAD living a la luna de VLC
la terreta VLC...

GRAN CIRCO LIGRE
sábado 18 junio 2005, 23:00h.
en El Loco
c/Erudito Orellana 12 VLC

8 djs LIGRES
(Maulet, Pause, Potens, Juancho, Pig, Pacoplaza, Vespaman y Capón)
+ LUCHADORAS EN EL BARRO
GuchiWoman vs Srta. Misterio
+ REBONIC
(conjunto musical electro-pop)
+ fauna salvaje + payasos + sorpresas...

Elena Córdoba vuelve con las Danzas de la Fragilidad al teatro Pradillo de Madrid. En movimiento: Jorge Horno, Camille Chanson, Emilio Tomé, Monse Penela, Josué Naval, Patricia Lamas, Lola Jiménez con las poesías de Antonio Fernández Lera.

DÓNDE
Teatro Pradillo. c/Pradillo, 12
CUÁNDO
Hasta el 19-6-2005.
CUÁNTO
12€

CICLO ELENA CÓRDOBA
DANZAS DE LA FRAGILIDAD: BOBOS + SILENCIO

Del 9 al 19 de Junio
Bobos: 9, 11, 16 y 18 de Junio / 20h.30
Silencio: 10, 12, 17 y 19 de Junio / 20h.30

TODAS LAS NOCHES, SE PROYECTARÁN DESPUÉS DE LAS REPRESENTACIONES LAS
CREACIONES EN VIDEO QUE ELENA CÓRDOBA HA REALIZADO EN COMÚN CON LOS
ARTISTAS RODRIGO GARCIA Y JAVIER MARQUERIE.

ADEMÁS EL JUEVES 16, ELENA CÓRDOBA PROPONE UN ENCUENTRO CON EL PÚBLICO.

Asimismo, desde poco antes de las representaciones de cada día, estará a la
venta en el Teatro Pradillo la colección de "Pliegos de Teatro y Danza" que
ya ha llegado a su número 16. La colección incluye dos libros que abarcan
práticamente toda la trayectoria de la obra de Elena Córdoba: "El cuerpo en
la palabra" y "Silencio / Libro de alegrías / Teorías de animales".

DANZAS DE LA FRAGILIDAD | PRESENTACIÓN DEL CICLO

"Hace tiempo que hago obras de danza tomando como materia los aspectos más
desprotegidos del cuerpo, que busco en ellos mi relato y su belleza, que
pienso y hago danza a partir de esta reflexión sobre nuestra ilusión y
nuestra debilidad. “Bobos” y “Silencio” son el último peldaño que, por
ahora, hemos construido de esta danza de la fragilidad.



BOBOS. Compañía de Elena Córdoba. Foto de Carlos Marqueire.

“Bobos” y “Silencio” son obras diferentes, que se gestaron de manera casi
opuesta y que han tomado formas escénicas también diferentes. Ver juntas
estas dos obras es algo que me ilusiona, ponerlas una detrás de la otra es
una manera de generar un encuentro y una reflexión entre ellas.

“Bobos” es, para mí, un estudio sobre la torpeza como metáfora, es una obra
que se realizó de una manera meticulosa y detenida. En ella quería dibujar
este fresco sobre nuestros límites, mirando los detalles que construyen el
movimiento y le dan su lectura. Es una obra donde he buscado la belleza en
la composición de lo que ocurre en la escena.



SILENCIO. Compañía de Elena Córdoba. Foto de Carlos Marqueire.

“Silencio” es sin embargo una obra de grandes trazos, construida sobre la
idea de mostrar al hombre como animal y como hombre a la vez, y así
reflexionar sobre lo que busca, sobre su felicidad e infelicidad. En un
proceso meteórico Silencio se va vertebrando sobre la claridad de las ideas
y de las imágenes y su convivencia con los poemas de Antonio Fernández Lera
y la obra para órgano de J. S. Bach. El tejido de "Silencio" es ese espacio
en el que las palabras transforman lo que hacen los cuerpos y los cuerpos
sirven de soporte a las palabras.

A estas dos obras se suman otras cuatro creaciones para vídeo, dos
realizadas en colaboración con Rodrigo García a mediados de los 90 y las
otras dos que se corresponden en el tiempo con “Bobos” y “Silencio” hechas
en colaboración con Javier Marquerie. “Una cosa que quería deciros, antes
de que se me olvide”, el vídeo que Rodrigo García preparó para acompañar
"Silencio", estará también presente durante estas dos semanas. "
ELENA CÓRDOBA


ACTIVIDADES PROPUESTAS DESPUÉS DE LAS REPRESENTACIONES

Todas las noches:
“Una cosa que quería deciros, antes de que se me olvide”, un video de
Rodrigo Garcia (2005), 10’
Viernes 10:
“Un beso 25 minutos en tu cuello”, un vídeo de Rodrigo García a partir de
una obra de Elena Córdoba (1994), 15’
Sábado 11:
“Estaos quietos hijos de puta”, un vídeo de Rodrigo García y Elena Córdoba
(1996), 23’
Jueves 16:
La compañía Elena Córdoba propone un Encuentro con el público.
Viernes 17:
“Ojos secos”, un video de Javier Marquerie y Elena Córdoba (2002), 40’
Sábado 18:
“Movimientos vanos”, un vídeo de Javier Marquerie y Elena Córdoba (2005).


Más información en la web del Teatro Pradillo.


Puedes ver una noticia en referencia a la representación de estas dos piezas en lecool.

DEDIEGO2001, Jose Vicente González ha conseguido volver a hacerlo. Fue Canal + y ahora el Programa de Andrés Buenafuente en A3. Divertido rato con el Josu y evamapola. Al final Pepe Rubianes se llevó el chiquito independent! a África. Momento freak.

PROGRAMACIÓN JUNIO 2005.
CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
MADRID

Prácticas artísticas independientes de Madrid. Segunda parte:
OFF LIMITS, DOMÉSTICO, LADINAMO, LA FIAMBRERA OBRERA
Con estos encuentros se pretende propiciar una dinámica de trabajo en red entre diferentes iniciativas culturales independientes de Madrid.

Fecha: 16 de junio
Hora: de 18 a 20:30 h
Lugar: Sala Juan Gris. Centro Cultural Conde Duque. Madrid

º

Prácticas artísticas independientes de Madrid. Tercera parte:
EL LABORATORIO, CIELITO LINDO, LAVAPIÉS WIRELESS

Fecha: 30 de junio
Hora: de 18 a 20:30 h
Lugar: Sala Juan Gris

noticia w3art

Camille sigue con sus clases continuas de danza contemporánea. En el estudio de flamenco de la tercera planta del mercado de Antón Martín, la danza contemporánea y Camille Chanson se han hecho un precioso hueco. Técnica, coreografía e improvisación en Madrid. C./ Santa Isabel 5.



En JUNIO y JULIO siguen las clases de LaDinamodanza. Para más info mira en el portfolio de camille c.hanson o escribe a ladinamodanza.