Manklared Cultural Kollektiv

Vídeo grabado en San Martín de Valdeiglesias, Madrid el 2 de enero de 2006. Juego de dualidades, un juego de sombras chinescas, y descripción de un momento creativo. Vídeo-clip para dos temas de psychedelia minimal, home-vídeo o film independiente. Viaje sobre la música. Lo que suena es Aqua April, de El Audio, y Drop-out, de @rtist, dos de los artistas preferidos de este estilo. Dedicado a todos los niños difíciles. Los performers son Bárbara Lorenzano y Nathalie Ferruzzo, junto a Jesús y el Pirri. Un vídeo realizado por Manuel Olías.
Como vamos diciendo todo arte tiene una componente de psicodélia que hay que atravesar. Enseñar a mirar como dice Eduardo Galeano, dar el salto al vacío, al otro lado si es que lo hay, esa ayuda, ese llevar de la mano. En sus múltiples variaciones. Es ese cuento del niño que frente a un mar que sólo había imaginado le pide a su padre, enséñame a mirar.

Bailan Koke Armero y Mariluz Arcas en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Buenos amigos que han colaborado en el pasado con el colectivo y que actúan esta semana en El Libro de los Venenos. La adaptación de un texto de Antonio Gamoneda. A Koke lo hemos visto hace poco con Camille y sus monstruos, y a Mariluz igual, desde el Monster Mask. Los dos están trabajando a un gran nivel. Esperamos que Koke continúe su trabajo plástico que tiene ahora un poco relegado por su actividad como performer. Trabajan en la pieza junto a otros cuatro artistas. Será un placer asistir y ver lo que lleváis tanto tiempo preparando.

Nathan Maxwell Cann es un joven realizador de vídeo. En su canal de Youtube se hace llamar VRENDI. Este post es la segunda entrega que del grupo The Cosmic Underground Overtaking os muestro y que tiene por objeto presentaos los artistas y las creaciones excéntricas y lúcidas de esta nueva panda. El trabajo de Nathan nos parece extraordinario, brutal. El que aquí dejo es uno de sus vídeos, FUTURE BIRTH, una oscura delicia psicodélica. El vídeo elegido por su autor para formar parte del grupo es este otro, AGAPE DREAM, que aunque nos venía perfecto al hilo del último post, la última viñeta que nos ha enviado Luis Sánchez, hemos preferido relegarlo a un segundo plano. El sueño del amor también produce monstruos. Aunque parezca bonito el sueño siempre es pesadilla en cuanto nos entrega una distorsionada percepción de la realidad. Tenéis que verlo también.

Sobre FUTURE BIRTH dice su autor: A Premature Fetus Goes On A Psychedelic Journey Through Space And Time (And Learns A Little Bit About Itself In The Process). , que traducido viene a decir, –Un feto prematuro en un viaje psicodélico a través del tiempo y del espacio (y aprende un poco de si mismo en el proceso).
Pues esto, que somos fetos en el camino de tal vez no convertirnos nunca en seres humanos completos, merecedores de este nombre.

… Luis Sánchez aka Jueves Pagano nos envía este consejo en su ya habitual reflexión gráfica sobre las anécdotas de la actualidad. Una publicidad en el bus. Carnet de hedonista gratis para gastar tus últimas monedas en la máquina traga perras.

Etiquetas: 'Luis Sanchez'

Hace unos días apareció en uno de los comentarios de los vídeos de nuestro canal en YouTube un personaje singular y extra_extraño. Un apologista de la locura divertida, un tipo que se hace llamar Hombre en Vestido Blanco (maninwhitedress), un realizador independiente de vídeo de NYC, un wacky super star.
Me ha invitado a formar parte de su grupo de locos, invitación que abrazo, no tanto por falta personal de cordura, si no más por el gusto de la pueril pero efectiva metáfora que esta simplificada expresión tiene en la conciencia popular. Señalamos con el dedo maleducado lo absurdo de las convenciones, hacemos el payaso frente a las actitudes equilibradas. CanalPuenteUmbral que cruza al otro lado. Y lo volveremos a decir, Todo Arte es Psicodélico.

Y así, por este juego que podemos llamar, Conoce al Otro, ha aparecido este grupo The Cosmic Underground Overtaking.

The Cosmic Underground Overtaking
Vídeos: 11 | Miembros: 11 |
Basically this group is to simplify youtube for the film/video artist who makes pure entertainment that's different, unusual, and from the heart, compared to the stuff that's dry, empty. This is so your work can be seen by other artist like you and helps it keep organized, so the very best can be right at your fingertips. We are at a time when similar artists should start at least connecting with each other somehow. This is a start.

Acaba de empezar otra aventura. Corazón e inteligencia.

Iremos subiendo las perlas que hemos encontrado de este grupo. Para empezar ahí va el primero del mismo maninwhitedress, creador del grupo. Beware of The Hotdog People. No se asusten que es de risa. Lo sabemos, a papá Lynch le hacemos gracia.

EFEMÉRIDE:
Hoy además cumple 200 años el mayor raro de la república independiente de los Raros. Casualidad fundacional, Edgar Allan Poe nació un 19 de enero. Es irrelevante la coincidencia con el nacimiento de uno de los padres fundadores del rarismo, pero nos hace gracia. Con su ayuda nos lanzamos al descenso del Maelström, seguros de que entramos en los laberintos del lenguaje para que este escupa nuestros huesos después de haberse nutrido de nuestra pereza, imprudencia y osadía. Ahí queda nuestro homenaje al amigo Edgar Allan que nos fascinó desde nuestro tierno infanticidio.

Dios bendiga nuestro negocio, es el título de esta colección fotográfica de unos murales pintados en las calles de Los Ángeles representando a Nuestra Señora de Guadalupe. Nos hemos encontrado el libro que la contiene trasteando entre las ediciones publicadas en blurb.com. Susan Catherine Weber, autora de esta serie, es una diseñadora gráfica y auto-reconocida entusiasta de la fotografía que nos deja esta perla. Sólo el título ya nos parece perfecto. Y auto-publicarse también. Bueno el entusiasmo, y buenas también las ganas de compartir. Más cuando la cosa rasca, y rasca bien. Oh Virgencita de Guadalupe!, protégenos en nuestras aventuras. Por mí y por todos mis compañeros, pero por mi primero.

Nagi Noda (野田 凪 Noda Nagi)

Von Beetfarmer, DeBoring, Vanaygum,& Poe

Uno de los aspectos más nocivos del microespectáculo estético es la manera en que se permite al "artista" tener "creaciones propias" mediante la utilización de derechos de propiedad intelectual. Todos están como nosotros informados de que los derechos de propiedad intelectual se emplean para proteger los "intereses" financieros del artista. Así, la infracción de los derechos de propiedad intelectual se castigan con penas terribles que van desde multas al encarcelamiento.

Pero como muchas personas de nuestro barrio piensan, en primer lugar el arte y el dinero nunca deben ir entrelazados.

El "nombre" tras un producto cultural presenta otra perversión llena de vigor -- que quizá sea la que pulveriza en mayor medida nuestra demanda de una sociedad "sin dios ni amo". Este odioso crimen ocurre cuando el "nombre" del creador llega a ser una imagen -- para ser venerada, adorada o despreciada, para referirse a ella como si este "nombre" fuera otra cosa que una taquigrafía conveniente para un particular tiempo/arte/espacio por una cierta persona que, de ninguna manera, merece ser venerada o incluso reconocida públicamente.

Estos crimenes contra la humanidad serían olvidados al instante si los artistas cesasen en su intento de alcahuetear "artefactos culturales" al público con el pretexto de proporcionarnos un "servicio cívico." Se argumentará sin duda que muchos artistas deben "producir" para sobrevivir. De todas formas, si pueden crear "arte" seguramente pueden idear otros medios para sobrevivir, quizás mediante subsidios de desempleo, el trabajo diario o algún comercio útil que, con un esfuerzo convenido, tendrá una influencia positiva en su arte. Numerosos *grandes* artistas -- tomemos a Charles Ives, WC Williams, Wallace Stevens, por ejemplo -- renunciaron a hacer dinero de sus productos culturales mientras practicaban con éxito otros negocios que, en los tres casos, eran muchas veces más "provechosos" que sus magras ganancias artísticas. Estos tres hombres hablaron positivamente de los beneficios aportados a su arte mediante la aplicación de cosas aprendidas "en el trabajo"; de ahí se sigue la conclusión lógica de que el arte -- si uno no puede gastar todo su tiempo comprometiéndose en él -- llega a ser una evasión placentera del deber, un solaz en medio de la agonía cotidiana, una alegría después del penoso trabajo, una manera de integrar la mierda del día con el oro de la tarde en unas horas de creatividad no adulterada. Se darían muchos beneficios sociales si los artistas dejaran de "producir arte" durante todo el día; a saber, la reducción de productos culturales en el mercado que empieza a ser tan necesaria en este período de saturación cultural. Ha llegado a ser un tópico hablar de cómo nosotros en el Oeste y de modo creciente en el Este estamos "bombardeados de información". Podemos
empezar a cortar esta sobrecarga sensorial erradicando la 'espectacularización del arte' tal y como esta se lleva a cabo en anuncios, "mercados" culturales (es decir, los lugares donde se venden productos artísticos), carteles, websites, y cualquier otro canal y medio que integre -- en magnitudes variables -- las polaridades de arte y dinero.

Pero, lo que es más importante, podemos dejar de gastar nuestro dinero en
estos "productos culturales." Muchos artistas aceptan dinero en efecto por sus productos con el pretexto de "darlos a conocer". De cualquier modo, se ve fácilmente que la raíz de esta falsedad es meramente los intereses egoístas personales de los artistas: su deseo vivir un confort material, su avidez por el "margen de beneficios" tales como admiradores y entrevistas, y finalmente su deseo de vivir en las mentes de demás como un icono para ser admirado, seguido y venerado.

Encontramos particularmente egoista esta forma perversa de megalomanía que debilita tanto al arte como a la sociedad. Muchos artistas argumentarán además que el único medio por el que ellos pueden ganar un público para su trabajo es "traicionar" al "establishment".

Para "difundir" lo que ellos consideran que es necesario para la humanidad (es decir sus productos culturales, que ellos nos hacen neciamente creer que proporcionan discernimiento, belleza y sabiduría a los observadores) deben estar en la posición de llamar la atención y por eso necesidan apoyo financiero para "difundir" su sabiduría/belleza/conceptos por el mundo.
Pero la pregunta permanece: ¿necesita realmente la humanidad la "belleza" y el "discernimiento" que dicen poseer los artistas? ¿O necesita en cambio un arte que ertenezca al interés público?

Demandamos del artista que deje de producir y propagar productos culturales a menos que sean (1) solicitados por el público y (2) creados con las intenciones de compartir libremente con el público y otros artistas sin restricciones de derechos de propiedad intelectual. No hay demandas con respecto a volumen, forma, o medio; de cualquier modo, pedimos a los artistas que todo arte que sea solamente representativo de la personalidad del artista sea privado de la exhibición pública. Nunca quisimos - ni querremos - ver aquello que no hemos pedido.

Los artistas pueden pensar que están por encima de nosotros en estas materias, pero ciertamente no es asi. De nuevo, pedimos a los artistas que no soliciten ni utilicen derechos de propiedad intelectual de ningún tipo. Los derechos de propiedad intelectual
son para las invenciones tecnológicas, que quizás sean útiles. Pero no para
arte, que es ciertamente bello. . . El lugar donde comenzar el cese de la producción cultural es dentro de nosotros mismos, y hacia el exterior tratar de convencer a los "artistas" para que abandonen sus materiales. El momento, como ya se supone, es ahora. Esta, amigos, será nada menos que la revolución dialéctica consumada. . .

Von Beetfarmer, DeBoring, Vanaygum,& Poe
Long Island City, Queens, NY
22 de septiembre de 1998

INVITAMOS A TODOS LOS TRABAJADORES DE LA CULTURA a dejar sus herramientas y a suspender su creación, distribución, venta, exposición o debate sobre su trabajo a partir del 1 de enero de 1990 hasta el 1 de enero de 1993. Invitamos a todas las galerías, museos, agencias, espacios “alternativos”, publicaciones, teatros, escuelas de arte y demás, suspender todas sus actividades durante el mismo periodo. El arte es definido conceptualmente por una élite que se auto-perpetua y está comercializado por ella como una mercancía de consumo internacional. Aquellos trabajadores de la cultura que luchan contra la sociedad predominante, se encuentran con que su trabajo es, bien marginado, bien cooptado, por el sistema del arte plutocrático. La clase que manda utiliza el arte como una actividad “transcendental” del mismo modo que una vez usó la religión para justificar la arbitrariedad de sus enormes privilegios. El arte crea el espejismo de que a través de actividades que realmente se desperdician, esta civilización está en contacto con los “mas sublimes sentimientos”, que los redime de las acusaciones de explotación y asesinato en masa. Aquellos que aceptan esta lógica, mantienen la plutocracia aunque ellos estén excluidos de tal clase económica. La idea de que “todo es arte” es el cenit de su cortina de humo, significando simplemente, que ciertos miembros de la clase gobernante, se sienten especialmente libres para expresar su dominación sobre las masas. Llamar a alguien “artista” es negar a todo igual el don del sueño, de la imaginación; de este modo, el mito del “genio” se convierte en una justificación ideológica de la desigualdad, la represión y el hambre. Lo que el artista considera su identidad, son un conjunto de actitudes prescritas; ideas preconcebidas que han encerrado a la humanidad a lo largo de la historia. Son las actitudes derivadas de estas identidades, tanto como los productos artísticos derivados de la cosificación, lo que debemos rechazar. A diferencia de la Huelga de Arte de Gustav Metzger de 1977-1980(1) , nuestra intención no es destruir aquellas instituciones que puedan tener un efecto negativo en la producción artística. Por el contrario, pretendemos cuestionar el papel del artista mismo y su relación con la dinámica del poder dentro de la sociedad contemporánea.

Del libro Neoism, plagiarism & praxis de Stewart Home, Edinburgh & San Francisco, AK Press, 1995, Part I, From Plagiarism to Praxis,