Manklared Cultural Kollektiv

Educación para la Ciudadanía. Democracia, Capitalismo y Estado de Derecho

2012-02-01T11:14:00.003+01:00

Puedes comprar el libro en Traficantes de Sueños

de Luis Alegre Zahonero. Miguel Brieva. Carlos Fernández Liria. Pedro Fernández Liria

Editorial: Akal

A principios del siglo XXI, en la España 'democrática', un partido 'socialista' está a punto de aprobar una asignatura que en la precarizada educación pública pretende 'concienciar', 'animar' a los futuros ciudadanos a la 'participación democrática', en un contexto nacional e internacional cada vez más degradado por la voracidad capitalista. Este ensayo es un tremendo contraataque a tamaña farsa. Ofrece un profundo análisis, auque expresado con llaneza y claridad, en torno a conceptos sociales y éticos tan importantes como la Ciudadanía, la Democracia, la Libertad (pública e individual), el Derecho, la Ley... desde los orígenes del debate en la Grecia clásica, pasando por la Ilustración hasta el convulso siglo XX. El resultado de esta revisión es demoledor: la grandeza de los planteamientos teóricos en los momentos cumbres del discurrir filosófico y político de la Historia de Occidente -la Grecia clásica, la Revolución francesa, las democracias modernas- resulta inversamente proporcional a la miseria, la injusticia, la violencia, la mezquindad y el horror humanos que han caracterizado en el plano 'práctico', a ras de tierra, en todo tiempo y lugar a las sociedades humanas; con una virulencia sin límites en el Capitalismo brutal del último siglo y las cómplices democracias occidentales. La obra revela con datos precisos, directos y sin miramientos políticamente correctos, las principales estrategias de las mal llamadas democracias modernas para perpetuar el desequilibrio; cómo cada intento revolucionario de las sociedades para cambiar el sistema neoliberal capitalista e instaurar otros modelos más justos (comunismo y anarquismo) ha sido violentamente reducido por los mismos estados adalides de la Democracia internacional -se atiende a los casos de Cuba y el cono sur latinoamericano, la URSS, la España de principios de siglo, etc-. Asimismo se defienden con contundencia los actuales y 'vivos' intentos revolucionarios en América latina. Los autores realizan un esfuerzo poco usual por manejar materias en principio tan densas y 'adultas' del modo más accesible e incluso atractivo para cualquier adolescente medio. Las geniales y corrosivas ilustraciones de Miguel Brieva constituyen un pilar fundamental para la obra, que adquiere una riqueza y calado crítico indispensable para las nuevas generaciones de cualquier democracia actual.

Número de páginas: 240

P.V.P: 13.7 €

Este libro en Traficantes de Sueños

El acceso a las fuentes o un nuevo enciclopedismo digital

2012-01-31T18:58:00.000+01:00

El conflicto

Vivimos una tensión, un tremendo conflicto, entre lo que se ha dado en llamar la “propiedad intelectual” y los derechos y libertades de los lectores o usuarios. A raíz de que los avances técnicos permitieron que los medios para reproducir y copiar los bienes culturales estén al alcance de la mayoría y no sean un privilegio de unos cuantos, esa tensión se ha agudizado y, por lo menos, ha mostrado la necesidad de una legislación diferente, sino es que de un cambio completo de paradigma. De un lado, las fotocopiadoras, el quemador de cds, los archivos compartidos en la red, el software de código abierto, las descargas de música, texto o video y su circulación relativamente libre de mano en mano o de computadora a computadora; del otro, el endurecimiento de las leyes del copyright (por ejemplo: ACTA, SOPA, Ley Sinde, etcétera), el lucro como valor rector, las multas millonarias a los internautas que descargan archivos protegidos, el fenómeno de la piratería criminal como una sombra que acompaña la avidez de los consorcios. De un lado las restricciones y, del otro, las retículas de intercambio. De un lado los altos precios de los bienes culturales y, del otro, el derecho a la cultura.

El problema es que mientras más fácil sea publicar y difundir libros y discos en los medios electrónicos, mientras baste oprimir un botón para copiar una canción o una película, por encima o por debajo de los candados de seguridad y de los parches a las legislaciones internacionales, la red de intercambios, downloads y archivos compartidos se extenderá y conseguirá lo que quiere, pues como escribe el colectivo italiano Wu Ming, pionero en muchos sentidos en la libre circulación de los bienes culturales, se trata ya a estas alturas de un auténtico maremoto.

Una legislación obsoleta

Las leyes del copyright se originaron en el siglo XVI en Inglaterra, por lo que no es de extrañar que a pesar de las múltiples enmiendas y actualizaciones, del convenio de Berna y de la Ley del Copyright del Milenio Digital, sea una legislación vetusta, poco flexible para adaptarse a los tiempos que corren. Dicho de manera muy sucinta, el copyright nació como una forma en que el Estado brindaba en exclusiva a una casta profesional de editores (los stationers) el “derecho de copia” de toda impresión, con lo cual no sólo les concedía el monopolio de las imprentas, sino también la propiedad de las obras. En la actualidad, el copyright rige la explotación comercial de las obras y su fin es que sus titulares tengan derechos exclusivos para controlar su distribución y reproducción.

Enmascarados muchas veces bajo el término de copyright, en la mayoría de los países que siguen el derecho continental se encuentran los derechos de autor, impulsados a fines del siglo XVIII por el dramaturgo Pierre-Augustin de Beaumarchais. Estos derechos reconocen que son los propios autores los dueños de sus obras (al menos hasta que caigan dentro del domino público), a la vez que garantizan que el autor o sus herederos reciban algún beneficio por la comercialización de sus creaciones.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Visto desde esta perspectiva, los derechos de autor parecen no sólo intachables sino del todo plausibles y su defensa necesaria. ¿Por qué quien construye una silla puede venderla o heredarla a sus hijos y no así el que ha escrito una novela o una sinfonía? El problema comienza cuando, bajo la categoría un tanto equívoca de “propiedad intelectual”, comparaciones como la anterior se llevan demasiado lejos y entonces se olvida que ni la novela ni la sinfonía son del todo equiparables a la silla, puesto que si bien tienen un perfil comercial y hasta cierto punto son también mercancías, al mismo tiempo son bienes culturales, que otros querrán leer o escuchar en una medida muy distinta de la que otros querrán sentarse en la silla. Desde luego hay todavía una discusión pendiente, que debería dirigirse hacia el cuestionamiento de lo que se entiende por “propiedad” en los casos de autoría, pero está claro que al comercializar su obra, el autor no se queda sin ella (como sí sucede en el caso de la venta de una silla), e incluso podría decirse que en muchos sentidos se enriquece al sacarla del cajón y hacerla pública.

El sesgo restrictivo, es decir eminentemente lucrativo, que en especial las agrupaciones y consorcios suelen imprimir al copyright y a los derechos de autor, que se han convertido en una gran fuente de ingresos corporativos gracias a que funcionan como instrumentos para impedir la libre reproducción y circulación de las obras, ha llevado a que en las últimas décadas surjan toda clase de movimientos críticos para contrarrestarlo y en algunos casos ponerlo de cabeza, bajo la premisa de que dichas restricciones no siempre son legítimas y con frecuencia entran en conflicto con las libertades y derechos de los lectores y los usuarios.

La otra cara de la moneda

Así como un autor tiene derecho a comercializar lo que un tanto pomposamente se ha denominado “los frutos del espíritu”, así el lector o usuario también tiene (o debería tener) ciertos derechos, que por lo general no son reconocidos o le son escamotados sistemáticamente. ¿Derecho a qué? Como una extensión natural del derecho a la cultura(1), a gozar del arte y beneficiarse de los avances científicos, debería tener el derecho de leer lo que quiere leer, de ver, escuchar, reproducir y estudiar lo que le interesa. También debería tener la libertad de redistribuirlo y circularlo a quien crea que le pueda interesar y, desde luego, a nutrirse de aquello que ha leído o visto o estudiado para crear nuevas obras del espíritu, incluso si son meras parodias, pastiches o regurgitaciones.

Pero enunciado así, el derecho a la cultura(2) y las libertades de los lectores y usuarios, que a primera vista suenan razonables y defendibles, se topan con el derecho también legítimo del autor de beneficiarse económicamente de lo que ha producido. Es verdad que le gustaría que su novela circulara y fuera leída por el mayor número de personas posible, o que el disco lo escucharan tanto en las discotecas de Moscú como en los radios de pilas de Guatemala, pero también le gustaría vivir de lo que hace, obtener ganancias de sus obras y así estar en condiciones de seguir haciendo lo que le gusta, que es, según el caso, escribir o componer música.

En términos generales el lector o escucha puede acceder a un libro o a las canciones de un disco si paga por ello; una vez hecho esto puede, con ciertas restricciones, copiarlo para su propio disfrute o para el disfrute colectivo si no persigue fines de lucro; también puede prestarlo, regalarlo, etc., o bien revender el libro o el disco (que no sus copias), por ejemplo en tiendas de segunda mano. Está claro que de estas copias ulteriores sin fines de lucro y de la reventa de materiales usados el titular de los derechos de autor no obtiene un beneficio económico directo, pero sí consigue que su obra sea leída o escuchada por más gente (esto es, mayor difusión), lo que a la larga puede redundar en nuevas ventas, tanto de ésta como de sus demás obras. Desde luego el lector o escucha también puede ir a la biblioteca o encender la radio y no pagar un centavo, pero la codicia de quienes ostentan el copyright ha hecho que las restricciones se extiendan incluso a estos campos, como es el caso de muchas editoriales que en Estados Unidos y otros países han prohibido el préstamo público en bibliotecas o lo han condicionado al pago de una cuota.

Los aires levógiros del copyleft

El copyleft y otras licencias como Creative Commons surgieron como una alternativa a las tensiones generadas en los últimos tiempos por el endurecimientos de las leyes del copyright y los derechos de autor. El objetivo inicial era que, en lo que se refiere al software, el usuario tuviera la libertad de ejecutar, copiar, distribuir y desde luego enriquecer los programas. Uno de los principales defensores de este giro ha sido el programador y activista Richard Stallman y su movimiento a favor del Software Libre. La idea central que está detrás de todo ello es muy sencilla: sin renunciar a los derechos que posee el autor, que sea él mismo quien decida cómo difundir su software y hasta qué punto puede ser copiado, puesto en circulación y modificado. Gracias a una leyenda que hace las veces de licencia o de instrumento legal, otorga el derecho a utilizarla, modificarla y redistribuirla como mejor le parezca. De esta manera tanto el software como las libertades asociadas a su uso y disfrute se convierten en elementos legalmente inseparables.

Los aires del copyleft no sólo soplan en el software, sino que se han adaptado a diversos medios, como la literatura, la fotografía o la música, y a la fecha son ya pocas las ramas de la cultura que no se han visto sacudidos y beneficiados por él. Al reproducir un texto con licencia copyleft se deben acatar los deseos del autor siempre que sean legítimos, es decir, siempre que a su vez respeten las libertades fundamentales del lector o usuario para ese tipo de textos. Si el autor exige, por ejemplo, que cada lectura de ese libro le sea remunerada de cierta manara, estará contraviniendo la libertad del lector de, por ejemplo, prestarle el libro a quien quiera o de leerlo en voz alta a sus hijos, por lo que sus deseos dejan de ser legítimos.

Más allá de su utilidad práctica, lo que el movimiento del software libre hizo ver con toda claridad fue que los derechos del autor debían tener también límites y estar acotados en función de las libertades y derechos de los usuarios, pues de otra forma se vuelven abusivos y francamente voraces.

Libertades y derechos de los lectores

Una vez que se enfoca desde esta perspectiva la tensión actual entre la “propiedad intelectual” y las libertades de los lectores o usuarios, surge la pregunta de cuáles son los derechos y las libertades de cada cual y de ambos en consonancia, pues no tiene caso que la legislación en materia de copyright y derechos de autor siga modificándose y adaptándose a la revolución tecnológica sin tomar en cuenta el otro lado, el correspondiente a los que leerán, duplicarán, disfrutarán o pondrán en circulación esas obras.

Richard Stallman, en su caracterización del software libre, ha enumerado cuatro libertades básicas del usuario:

0) La libertad para ejecutar el programa sea cual sea su propósito.

1) La libertad para estudiar el funcionamiento del programa y adaptarlo a sus necesidades.

2) Libertad para redistribuir copias y ayudar así a los amigos.

3) Libertad para mejorar el programa y luego publicarlo para el bien de toda la comunidad.

¿Pueden extenderse estas libertades básicas al lector o espectador de bienes culturales? ¿De qué manera garantizar las libertades del lector sin contravenir los derechos legítimos de los autores?

Dos de las libertades básicas de los usuarios que propone Stallman presuponen el acceso al código fuente del programa, lo cual permite hacer una analogía y sugerir que las libertades del lector o espectador (aunque habría que encontrar una palabra más abarcadora y sugerente) comienzan precisamente con un derecho fundamental, no reconocido hasta hoy: el de estar en condiciones de acceder a las fuentes. Los estudiantes de música se lamentan de que deben comprar partituras a un costo muy elevado, no importa si se trata de autores que han entrado en el domino público desde hace mucho, o bien, como suele ser el caso, recurrir a las fotocopias, cuando podrían estar a la disposición de quien las necesita en una base de datos. Otro tanto puede decirse de los libros fuera de circulación o los artículos especializados, que si uno no tiene acceso a la Biblioteca del Congreso en Washington DC mejor haría en suponer que nunca existieron, tan inencontrables y escurridizos resultan. Y ya ni se diga películas o cuadros…

Si se garantizara el acceso a las fuentes (es una discusión pendiente hasta qué punto podría ser gratuito), se rompería al menos con el apabullante elitismo que existe en el acceso a la cultura, que suele estar restringido a gente con recursos o a académicos, y al menos se daría un paso claro para darle cuerpo y contenido al hoy borroso y más bien olvidado derecho a la cultura. Aunque faltaría esclarecer qué se entiende en cada caso por acceso a las fuentes, la idea general sería que el músico interesado pudiera tener en sus manos la partitura de la obra que le interesa, el estudiante de arquitectura contemplar los planos de un edificio, un lector cualquiera descargar el archivo de texto del libro, etcétera.

Contra la idea de propiedad intelectual

La propuesta del libre acceso a las fuentes se enfrenta, como es obvio, al inmenso escollo de que la naturaleza de las obras culturales es problemática. Por un lado, tienen un perfil de mercancías, están sujetas a las leyes de la oferta y la demanda, y tanto los autores como sobre todo las corporaciones que las comercializan se benefician de su venta. Pero, por otro lado, tienen también un perfil distinto, que las emparientan con los bienes comunes, y pueden ser equiparadas a un regalo o una contribución que el autor hace a la tradición, a la humanidad, o más modestamente, a la lengua o a los amantes de la ópera, o a la historia de los cómics o del cine amateur, etcétera.

Pese a que la mayoría de las legislaciones del mundo reconoce un derecho de propiedad a los autores o titulares de derechos sobre obras del intelecto humano, el concepto de propiedad intelectual es una generalización tan basta y simplista que termina por ser confusa y a veces perniciosa, no sólo porque en aras de un núcleo común más bien exiguo entre legislaciones cercanas pero muy distintas, difumina la disparidad entre los derechos de autor, las patentes y las marcas, cuyas leyes se originaron de forma separada y con intereses diferentes, sino porque equipara la propiedad intelectual con cualquier otra forma de propiedad, por ejemplo, con la propiedad de objetos físicos o extensiones de tierra. ¿Es la creación artística o la producción de conocimiento del tipo de cosas que cabe comparar con la compra de un terreno o de una lámpara?

Antes de que se reconocieran los derechos de autor, las obras artísticas no eran propiedad de nadie sino que más bien eran patrimonio de todos. No tiene mucho caso repetir que La Ilíada y la Odisea no habrían llegado hasta nosotros si, en contra de su condición de bienes comunes, hubieran sido sometidas a restricciones tanto en lo referente a su circulación como a su transformación y perfeccionamiento. Tampoco tiene mucho caso insistir que así procede la creación artística también en nuestros días, y que otro tanto puede decirse de la innovación científica y los inventos tecnológicos: a partir de un patrimonio común, de un entramado social complejo en el que por supuesto existe el mérito individual, pero siempre inscrito en una trama de prácticas y tradiciones que lo hacen posible y lo rebasan.(3)

¿Lo que sugiero es desaparecer el copyright por consideraciones más bien hegelianizantes, en donde cada creación habría de ser considerada una voluta más del gran magma del espíritu? No exactamente, pero sí que el copyright se someta a examen y a una reforma concienzuda, pues, además de anticuado, está pervertido por la avaricia y el abuso, además de que en el mundo real, pese a la ampliación y el endurecimiento de sus restricciones, está perdiendo la batalla: día y noche en la mayoría de las computadoras caseras del mundo, en las papelerías de la esquina, en los café-Internet, se verifican violaciones a una legislación que no ha sabido reorientarse y ser sensible a las libertades y derechos de los lectores y los usuarios.

Las gigantescas y cambiantes retículas virtuales están haciendo saltar por los aires los demasiado anquilosados convenios internacionales en la materia, y parece que mientras más candados y códigos de acceso, más multas y amenazas se implementan, más rápido crecen y mutan y se adaptan los mecanismos para compartir información entre los amigos, una práctica a la que muchos denominan “copia no autorizada” y otros más insisten en tachar, con bastante confusión y mala leche, como “piratería”.

Vista con cierta distancia, esa carrera es por completo desigual: mientras que la legislación del copyright se actualiza y endurece cada cierto tiempo (cada tantos años que se reúnen los organismos internaciones), la retícula de intercambios y libre circulación se desplaza a la velocidad de los megabytes por segundo. Dueños hasta cierto punto de los medios de producción, pero sobre todo dueños de los medios de re-producción como nunca se habría imaginado Marx, los que tenemos la sartén por el mango somos los usuarios. Puesto que las leyes de copyright se enmiendan de espaldas a los lectores y sus derechos, nada más natural que nosotros le demos también la espalda al copyright.

Un nuevo enciclopedismo

Durante la Edad Media surgieron proto-enciclopedias (por ejemplo las de Marciano Capella o san Isidoro) que tenían la intención de rescatar la cultura clásica que corría el riesgo de desaparecer con la invasión de los bárbaros. Con intenciones didácticas, construyeron auténticas “arcas de Noé del saber” que se proponían salvar ¡y lo consiguieron! los restos de cultura de la quemazón bárbara, de los continuos autos de fe de los invasores. Por su parte, durante la Ilustración, la Enciclopedia de D’Alambert y Diderot, de la que son herederos casi todos los proyectos enciclopédicos actuales (incluida la Wikipedia), tenía como cometido difundir el saber, propagarlo, de allí que lo que buscaran fuera en primer lugar el compendio, la síntesis y unificación del saber (en la tradición cartesiana, los artículos tenían como dos de sus valores centrales a la claridad y la concisión).

San Isidoro de Sevilla

La invasión de los bárbaros hoy adopta otras formas no menos destructivas y terribles para la cultura, por lo que se antoja imprescindible un rescate del tipo que emprendieron Capella y san Isidoro: no es sólo que el imperio del mercado tienda a la homogenización y atente contra la diversidad cultural, sino que literalmente hay una serie de bienes culturales que se están perdiendo, o bien porque no se reeditan, porque no hay mercado suficiente, porque los patrimonios son saqueados o están en ruinas, porque los acervos se incendian o porque las guerras a favor de la democracia en el mundo terminan por destruirlos. Con excepción de las novedades y los best-sellers, uno tiene que rascar un rato para encontrar la obra de un autor ni siquiera demasiado marginal u oscuro, y ya no se diga si lo que está buscando es el patrón de los mosaicos en las villas romanas o la trascripción literal de los evangelios apócrifos.

De modo que está, de una parte, la importancia de la conservación frente a la barbarie, por ejemplo frente a la de quienes quieren hacer de las pirámides de Teotihuacan la sede de un espectáculo de luz y sonido. Pero por otra parte, con los medios electrónicos actuales, es posible imaginar un nuevo tipo de enciclopedismo que, a diferencia del de D’Alambert, no esté restringido al saber compendiado, a los artículos que difunden el conocimiento, sino que se expanda al acceso directo a las fuentes, entendiéndolas en sentido amplio, como se dice cuando se le pide a un estudiante que vaya a las fuentes, es decir, que lea a los autores directamente y no sólo a sus comentaristas. La idea más ambiciosa sería que se garantizara el acceso a las fuentes de todo lo que se ha producido gracias a una base común, a una tradición cultural viva: patentes de medicinas, partituras de compositores, planos de monumentos, código de software, yacimientos arqueológicos, secuencias de código genético, y, por supuesto, libros, fotos, vídeos, etcétera.

Dicho en pocas palabras, el objetivo sería: A) rescatar el espíritu de las proto-enciclopedias medievales pero sin que se restrinja a una elite de eruditos y escolásticos, sino a cualquiera que tenga acceso a una computadora con Internet, y B) ampliar los postulados del iluminismo y del sapere aude a fin de que en lugar de andarse por las ramas de la divulgación se pueda ir directamente a la raíz, a las obras, por lo menos a su correlato virtual.

Final ilustrado: la librery(a) de Babel

Quiero concluir con un breve análisis de la babélica iniciativa de Google Libros, que tiene algo de borgesiano e infinito en su raíz (es lo más cercano a la biblioteca universal de la humanidad), con la cual se pretende digitalizar y poner en línea todos los libros disponibles que ha publicado el hombre, ya sea en copia virtual íntegra o en vista parcial, y hasta hace unos meses con independencia de lo que opinaran los titulares de los derechos de autor. La iniciativa, que de algún modo podría estar en consonancia con esta propuesta de acceso a las fuentes, ha dado lugar a toda clase de interpretaciones sobre sus propósitos: que si en el fondo persiguen el lucro puro y duro, que si son los adalides de lo que se ha dado en llamar “la democratización de la cultura”, que si se trata de la infracción a los derechos de autor más descarada y sistemática…

El problema de fondo con la iniciativa de Google, más allá de cómo se resuelvan las demandas de derechos que ha recibido en cascada, es que sería una empresa privada trasnacional la que tendría en su poder todo el acervo libresco de la humanidad, con los peligros que ello conlleva en cuanto a su explotación comercial monopólica o, por qué no, la eventual bancarrota del hoy muy firme emporio. Al comienzo no estaba claro si el proyecto de Google Libros apuntaba hacia una inmensa librería donde se gestionarían libros sobre demanda, o bien hacia una Biblioteca de Babel en el Ciberespacio, de allí que hubiera voces que no sin candidez lo consideraran un gran proyecto altruista. El hecho de que se descubriera que el consorcio de los motores de búsqueda ya tenía listas las imprentas de tirajes cortos para producir ejemplares en cuestión de minutos, y el reciente anuncio, en la Feria de Frankfurt, del lanzamiento de una librería digital en la naciente rama de Google Editions, han despejado el panorama: lo que se está construyendo es la librería (digital y en papel) más grande y variada que se haya conocido jamás. Será apetitosa, sin duda, pero eso no tiene mucho que ver con las expectativas un tanto románticas que había generado, expectativas según las cuales, por ejemplo, la literatura por fin circularía libremente en la red. (El caso es que entre biblioteca y librería hay una diferencia sustancial, no importa si creemos que “library” se traduce como librería.)

Pero una vez que Google ha esclarecido sus propósitos, la idea de esa biblioteca virtual sigue en el aire. La UNESCO, por ejemplo, ya ha lanzado al ciberespacio una Biblioteca Digital Mundial (www.wdl.org/es) con el objetivo de permitir al mayor número posible de personas acceder gratuitamente, mediante Internet, a los fondos de las grandes bibliotecas del mundo en varios idiomas. Proyectos de esta naturaleza, si fueran impulsados y sostenidos a largo plazo, sin duda crearían un contrapeso al ejército de escáneres codiciosos de Google.

Sin embargo, creo que la creación de una biblioteca de esas características colosales podría realizarse si se emprende colectivamente, por todos y para el beneficio de todos (un poco como funciona, desde sus comienzos, el Proyecto Gutenberg: www.gutenberg.org), un esquema en el que todo aquel que esté interesado podría subir a la red, cumpliendo ciertos requisitos en los que haya previo consenso sobre su digitalización, los libros, partituras o revistas que le apasionan y que no están incluidos en la base de datos, de forma que el proyecto se universalizara gracias al compromiso común y, a la vez, su incesante robustecimiento no dependiera de una empresa determinada. Quizá bajo una lógica de participación y mejora en el espíritu del procomún, la biblioteca atraería más y más obras, al alcance de más personas y con la garantía de que no se perdería su accesibilidad.

El acervo podría ser considerable aun si se limitara, por respeto a las legislaciones vigentes en materia de derechos de autor, a obras de dominio público, por un lado, y a obras con algún tipo de licencia copyleft, por el otro; pero ya entrados en materia, no estaría mal que bajo la presión de bibliotecas digitales gestionadas colectivamente, de una vez se sometiera a examen la vigencia del derecho patrimonial (que en México, según decreto de 2003, alcanza los cien años post mortem auctoris, uno de los más dilatados y quizá insensatos del mundo), así como la sospechosa tendencia a incrementar cada tanto ese plazo en beneficio de unos pocos.

El acceso a las fuentes (o lo que quizá se podría llamar “el derecho a encontrar lo que buscas”), para que sea mínimamente viable ha de construirse de la mano de una revisión de las leyes de derechos de autor y de copyright que no desatienda los derechos de los usuarios, procurando que se logre una conciliación armoniosa y no, como sucede en la actualidad, una fricción que termina en los tribunales. Gracias a Internet, el dominio público podría volverse efectivamente cada vez más público.

[1] El Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos (diciembre de 1948) reconoce este derecho, que figura justo antes de los derechos autorales:

“1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.

2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.”

[2] Si bien es uno de los derechos fundamentales del hombre según la ONU, el derecho a la cultura fue aprobado en México apenas el 30 de abril de 2009. La enmienda al artículo cuarto de la Constitución comienza así: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura…”

[3] Lawrence Lessing, el fundador de Creative Commons, ha descrito esta forma de producción cultural como “remix”, en oposición a la cultura del “permiso”, en la cual, por efectos del copyright, se debe pedir permiso antes de hacer la menor modificación o mejora en las obras.

*** Texto publicado en el libro El retorno de los comunes, Fractal/Conaculta, 2011.

Este texto puede ser reproducido total o parcialmente, por cualquier medio o método, siempre y cuando sea con fines no comerciales y se reconozcan los derechos morales del autor.

2012-01-30T00:00:00.000+01:00

Sierra lo sabe: Fue La OTAN

2012-01-08T12:51:00.000+01:00

Fue La OTAN: Sierra lo sabe

En la última exposición de Santiago Sierra en Madrid se reproducía constantemente un mensaje: CMX 04.Un código que nombra unos ejercicios antiterroristas de la OTAN que desde algunas tribunas se ha denunciado como pantalla para ejecutar el 11-M.
Resulta curioso que la prensa generalista no informara de la exposición, cuando habitualmente cualquier proyecto de Sierra suele ser objeto de artículos y noticias. Poco a poco, primero desde la crítica de arte on-line y después en algunos suplementos culturales empezaron a aparecer reflexiones sobre la exposición.

Sin embargo la mayoría de ellos obviaban hablar del contenido, de lo que significa CMX 04, deteniendose en las cualidades puramente formales y abiertamente admitiendo que lo que allí se sugería era lo de menos:
lo realmente valioso y extraordinario de la obra es, precisamente, esta brutal ruptura entre significado y significante (...) Esa es la auténtica y muy valiosa información que nos desvela CMX-04, et tout le reste c'est de la littérature..., literatura, o ficción, a la que podemos perfectamente responder con una famosa copla de Rafael de León: "No me lo cuentes, vecina, que no me quiero enterar". Luis Francisco Pérez. SalonKritik

Sigue leyendo aquí Fue La OTAN: Sierra lo sabe

MODULOK El enano en el kollektiv

2012-01-07T14:50:00.000+01:00

MODULOK, El enano en el kollektiv por esta portada. Por la puerta grande entran los enanos!

Puedes descargarte y escuchar GRATIS: EL ENANO.
EL nuevo E.P: de MODULOK. Pulsa aquí: http://moduloktrio.bandcamp.com/album/el-enano

Fiesta del increíble sello de folk y psicodelia PAUKEN REC en Gijón el 13 de Enero con PABLO UND DESTRUKTION, FEE REEGA y ALBERETO
Aquí el evento de Facebook: http://www.facebook.com/events/332922396720325/

Ferdydurke en el kollektiv

2011-12-27T12:22:00.001+01:00

Ferdydurke mutando en Filiflor, un pintura de M. O.

Navidad en Crisis

2011-12-23T00:00:00.001+01:00

Robert Walser en el kollective

2011-12-22T12:33:00.000+01:00

ACTA franquicia de SOPA

2011-12-22T12:27:00.000+01:00

ACTA is one more offensive against the sharing of culture on the Internet. ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement) is an agreement secretly negotiated by a small "club" of like-minded countries (39 countries, including the 27 of the European Union, the United States, Japan, etc). Negotiated instead of being democratically debated, ACTA bypasses parliaments and international organizations to dictate a repressive logic dictated by the entertainment industries.
ACTA would impose new criminal sanctions forcing Internet actors to monitor and censor online communications. It is thus a major threat to freedom of expression online and creates legal uncertainty for Internet companies. In the name of trademarks and patents, it would also hamper access to generic medicines in poor countries.
The European Parliament now has an ultimate opportunity to reject ACTA.

Genuflexion, de Luis Sanchez

2011-05-23T16:01:00.001+02:00

Polvo

2011-04-27T05:24:00.001+02:00

¿Qué tiene que ver el polvo con nosotros? Tal vez demasiado, tal vez todo.
Desesperados limpiamos el polvo para no respirarlo, para no contemplar su acumulación, un signo de abandono y decadencia. Pero el polvo es la materia que nos mezcla con el mundo, es en sí la propia mezcla. Leo en la magnífica descripción del polvo de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Polvo ) que aproximadamente el 70 por ciento de la composición del polvo doméstico son células muertas de piel humana. Tal vez sea por eso que vulgarmente se use la expresión “echar un polvo”, a la atmósfera imagino por la fricción intensa de los cuerpos.
Siempre me ha parecido fascinante el momento en que un rayo de sol atraviesa la habitación y podemos ver la densidad de partículas de polvo del aire. Dicen que Keith Richards se esnifó las cenizas de su padre pero nosotros nos esnifamos los unos a los otros inconscientemente todo el tiempo. Partículas que viajan, que transportan sensaciones, que contagian.

El polvo que contiene lo esencial de la vida: semillas y sustrato terrestre, barrido por el viento en los campos de America en los años 30 y provocando la escasez nacional. Lo que se llamó el Dust Bowl. Todo el sustrato fértil de los campos americanos fue a parar al océano Atlántico. Terroríficas tormentas de polvo fértil recorrieron el país por carecer de vegetación que frenara el viento en los gigantescos campos de cultivo del Medio Oeste.

Los Dustbowl blues que cantaba Woody Guthrie:

http://www.youtube.com/watch?v=dkAxuqrVNBM&feature=related

Al polvo vamos y del polvo venimos. Las cenizas a las cenizas y el polvo al polvo. Nuestro cuerpo atomizado es devuelto a la materia polvorienta que se hace roca y se erosiona. Siempre en el medio, entre la superficie y el aire, parte indistinguible de los dos.

Enviado el 25 de Abril. << Volver a la página principal << |

Vampiro y Licántropo, Piro y tropo, lo que sé y lo que deseo

2011-04-14T03:08:00.003+02:00

Jean y Émile. Los Cárpatos y más allá. Transylvania Calling como un aullido: Si era la única gota que quedaba, Jean Baudrillard pregunta, ¿cómo puede una máquina semejante seguir funcionando en medio de la desilusión crítica y del frenesí comercial? En medio de un almuerzo desnudo en Răşinari (Städterdorf en alemán, Resinár en húngaro) en el condado transilvano de Sibiu, la actual Rumanía, Émile Cioran contesta: Lo que sé, arruina, lo que deseo. Y como le suena redondo inmediatamente después con su máquina-de-escribir-insecto-de-libar lo publica en fb.

M. O.

ZAMIZAKIS, de Luis Sánchez

2011-04-07T15:15:00.001+02:00

Audiovisual del mini-relato Zamizakis escrito por Luis Sánchez. El cuento habla de canibalismo, de la constante depredadora de la especie sobre sí misma. Texto cedido para la realización de una pieza que presentáramos dentro del contexto de un concurso público. Invitado a realizar un vídeo de este cuento me puse la premisa de sólo hacerlo a modo de intermediario, interviniendo lo menos posible. Esto fue, construir la secuencia lineal del texto sin alteraciones a modo de subtítulos sobre fondo blanco. Trabajo de transcripción a una linea de tiempo salvo por ciertos cambios en el ritmo natural de lectura y ciertos “encabalgamientos”, única intervención notable sobre las frases originales. La idea es leer–hacer el texto. Hacerlo sonar al modo de las palabras de Jonh Perry Barlow.

“Incluso cuando ha sido encapsulada en alguna forma estática como un libro o un disco duro, la información sigue siendo algo que nos ocurre cuando la descomprimimos mentalmente de su código de almacenamiento. Pero, ya se mueva a gigabits por segundo o a palabras por minuto, la descodificación es un proceso que debe ser ejecutado por y sobre una mente, un proceso que se despliega en el tiempo”.

La pausada secuencia del texto está acompañada de una ambientación sonora. Ésta está compuesta por inicios de canción extraídos de música progresiva de la cultura Psy–trance. Estos preludios apoyan el texto en su juego sorpresivo, y su intención psicodélica y simbólica.

M. O.

Ver la animación del texto aquí

Simbyosi Labs. Ilustración - Entrevista a Manuel Olías

2011-01-21T18:39:00.012+01:00

A través del proyecto Simbyosis se ha puesto en marcha un grupo de trabajo creativo formado por dibujantes e ilustradores afincados entre Italia y España. Desde diferentes aspectos o enfoques, desde el arte urbano a la ilustración, del grafiti al collage electrónico, entre la baja y la alta cultura, se ha conformado este equipo. Cristobal Fortunez, Celia Castera, China di cheme, Chylo, Ciril Vidal, Laurina Paperina, Luciano Civettini, Manuel Olías, Sara Mutande, Zuzia, Aina Mol, son los nombres de los dibujantes y dibujantas. Entre Luis Tamayo y Sonia Giordani han montado un reportaje, es lo que os invito a leer. Cada uno de los artistas respondió unas preguntas que han servido para montar la investigación. Dejo aquí las respuestas que dí.

:
1 [Simbyosi] ¿Cuál dirías tú que es la tendencia, lo más novedoso?

[Manuel Olías] La misma palabra de este sitio: La tendencia creativa integradora, sinérgica colaborativa de eje social. Y la tendencia a buscar los márgenes de la norma, el perímetro de la manada, la tendencia outsider anti–elitista y elevada.

Creo que algo que sucede ahora es el movimiento arti en masa. Desde muchas vertientes, gente que interacciona de forma creativa, artística, y con una posición crítica, o sea, a conciencia. Tirar la piedra, enseñar la flor, hacerlo a propósito, y enseñar la mano, entender su alcance.

2 ¿Cómo es tu proceso creativo, en que corriente o estilos te incluirías tú?

Proceso creativo alterno. Entrópico, otras más ordenado. A veces metodología esquizocrítica, mutación pop del método paranoico-crítico. Intento, en el sentido amazónico. Reduccionismo, economía de medios. Fluctuaciones entre significado y absurdo. Arte espontáneo formalista.
Corriente alterna. Urbana con influencias utopistas mezclado con un individualismo de mono enésimo de masa crítica. Filosofía pop cosmovisionaria.

Los estilos expresan. Rebusco poco en la idea de estilo, existe pero me interesa menos. De hecho he buscado con frecuencia disolver esa forma de personalidad. La cosa está en las hechuras de la pieza, que la cosa funcione. Si hay algo de sustrato personal o de soterrado movimiento generacional, esto aparece aunque lo evites, es más, creo que aparecerá de forma más clara cuanta más distancia tomes. En todo caso la unidad de estilo lejos de desaparecer es ahora algo más amplio, como tu tono, tu frecuencia, tu ámbito de intereses y puntos de atención, el arco de múltiples entre los que te mueves.

3¿Cómo defenderías el uso de la ilustración a la hora de comunicar versus el diseño grafico convencional, la pintura o la fotografía?

Es simple y mola, quiero decir gusta a la gente. Es sintético, quiere decir inteligente, y directo, sencillo, poco pretencioso. Puede permitirse ser incluso estúpido, feo o inacabado, y aun así queda bien. Supongo que esto gustará más en un público objetivo que en otro, todo eso.

4 Imagínate que hay una marca u organización que quiere expresar o comunicar algo y tienes que convencerla para que lo haga mediante la ilustración ¿que la dirías para convencerla?

El dibujo es muy preciso y directo. También advertiría que fuera de los ámbitos de su expresión libre se vuelve dócil, por lo que puede resultar inoperante. El dibujo es la unidad mínima de sentido artístico. Diría,–Un dibujo es como una frase. – O como una palabra, o una marca de negocio.
Si deciden hacerlo, encuentren un dibujante que les guste, déjenle hacer lo que quiera, o compren si pueden los derechos de una imagen ya hecha nacida libre, y pónganle los logotipos con cuidado. Si un dibujante tiene que pasar por el criterio de adecuación, la fuerza de libertad y novedad quedarán desdibujadas.

5 ¿Has participado o colaborado con otros artistas o en trabajos colectivos? ¿Qué piensas de la co-creación, conoces iniciativas en este sentido dentro de la ilustración o el diseño?

El MNKLRED Cultural Kollective fue un foro y plataforma de exhibición on-line que montamos un grupo de artistas para colaborar, y como lugar de exhibición de nuestros proyectos personales. Hicimos expos juntos y varios proyectos, vídeo, net-art, stop motion… además de generar el apoyo de una comunidad en torno nuestro.
En la actualidad la gente que empezamos en ese proyecto hemos seguido nuestros propios intereses, pero todos pertenecemos a la escena cultural de alguna manera. Aquella iniciativa nos sirvió en muchos aspectos.

La Co–creación me parece una idea muy valiosa. A muchos niveles. Aporta mucho a la creatividad personal. Supongo que da una parte que el encierro, incluso el auto–impuesto reflexivo y concentrado ritmo lento del trabajo unipersonal, no nos proporciona. El conocimiento más preciso de nuestro entorno, la conexión con las neuronas exógenas, aporta placer, frescura, conciencia y punto de anclaje.
Participé en una exposición llamada Bilocation que exploraba estas ideas. Esta muestra juntó en L.E.S. Gallery y el Lower East Side Studio de Vancuver en Canadá artistas locales con artistas de la escena internacional vinculados según el criterio de los comisarios por alguna cualidad de sus trabajos. Se proponía evidenciar pruebas de bilocación, un termino nuevo inspirado por el vocablo alemán doppelgänger. Estilos, procedimientos y tonos coincidentes en artistas que viven a mucha distancia y sin ningúna relación. Se sacaron conclusiones y se mostraron las piezas de la sincronización. Mi respuesta fue una serie que llamé Canal de influencias, unos dibujos de gran formato que realicé con un lápiz multicolor, de estilo aniñado donde expresaba cómo el mundo físico se ve atravesado por el mundo de las ideas.

6 Háblanos de tú última exposición/trabajo/instalación…

Dibujos Darger, en Columpio galería de dibujo contemporáneo. Dibujos Darger es una de las series anexas a Uñas de Mandarín sobre fuego espiritual. Está formada por una colección de dibujos figurativos. Líneas de colores y rotulador negro sobre papel tamaño cuartilla. Figura humana desnuda, fácil, y al mismo tiempo extrañada, invadida por lo excéntrico. Los cuerpos están construidos con líneas dónde el color es temperatura emocional y sencillo juego. Aparecen dos figuras abrazadas, o bailando, o en conversación.
A estas parejas se les adhiere una forma repetitiva e insistente, un apéndice. Unas uñas negras y largas. Uñas–garra que pertenecen a otra frecuencia, a otra parte. Realizados hace un año estos dibujos son pequeñas series dentro de series. Un grupo de trabajos en un espacio íntimo, y mínimo. Realizados de una manera sencilla. Un punto de encuentro entre lo que puede ser entendido y lo que permanece oculto, la parte rara.

7 ¿Qué papel tiene la ilustración dentro de la escena contemporánea?

Tiene mucho papel. En realidad no hay fronteras. Las ilustraciones están por definición en función de otra cosa. Pero sus recursos y maneras de representar pueden ser útiles a la transmisión de una idea libre. Además de no tener el peso de la alta cultura. Y no sólo la ilustración si no el mismo diseño gráfico. En Wan Fô Standard una de las cosas que me interesaba es que su visualización a diferentes escalas fuera óptima, incluso en una miniatura para web. Copié la estrategia del logotipo, su masa de color, básicamente a dos tintas, su perímetro y proporción clara.

Y los Dibujos Darger. Puede decirse que son ilustraciones. Formalmente están dentro de lo que comprendemos como ilustración. Como lo eran para el escritor Henry Darger los dibujos de sus Bibian Girls, apoyaban la narración y en ocasiones parece que le servían como mapas para comprender y desarrollar. Casi que hizo capítulos escritos y otros dibujados. Puede que sea una de las obras de ilustración más impresionantes que conozco, y la veo como obra de arte. Aparte de ser una obra outsider celebrada, es una pieza de principios del xx de copy/paste y de hacking, impresionante. Todos sus dibujos son calcos de ilustraciones de publicidad de sus años. Y sus dibujos–mural están a la altura de la etapa creativa en la que vivió y a la que permaneció ajeno.

8 ¿Por qué has elegido la técnica del dibujo para representar tu arte? ¿Qué ideas, emociones de la sociedad contemporánea expresas a través de tu obra?

Ha sido el medio donde me he movido con preferencia estos últimos años. Con la serie de Dibujos a Ciegas de 2006 hice una vuelta al dibujo. Quería hacer algo con un procedimiento que considero muy cercano, algo que siempre he hecho. Algo de infraestructura ligera. Además, dibujar y pintar es una forma de realizar la práctica creativa de manera directa y común. Y, puestos a seguir llenando el mundo con las diez mil imágenes, mejor hacerlo de manera sencilla.

La sociedad contemporánea – el espíritu de nuestro tiempo: Represento al contemporáneo, ¿De cuántos seré representativo? o ¿de cuántos seré resumen?, son preguntas que no me hago. Pero si algo define a nuestra sociedad es su relación bipolar con la realidad: El actual programa de dudas que se puede hackear con creatividad border–line: Fuga de la caja de la normalidad y dibujo de su perímetro. Esta situación polarizada, múltiple está también presente en mis Dibujos Darger.

9 Para ti, el momento en que el Arte es utilizado en campo publicitario, arquitectónico, televisivo o en la moda… ¿pierde algo de su esencia?

El arte pierde su esencia todo el tiempo. Ni las cajas de la alta cultura son apropiadas. Imagina un bosque a media tarde donde te encuentras apartado en la linde de perderte. Te paras y te recreas con el entorno y suena de entre los árboles las notas expresionistas de un piano. La atención que pondrías en aquel encuentro sería emocionante de forma más clara que escuchar a Debussy en el Real. La parte más interesante se provoca en la cabeza del espectador, las cosas que le hagas ver, las que vea sin darse cuenta, y las que imagine desde ellas.

El FMI y los deseos

2011-01-02T15:16:00.005+01:00

2010-12-04T05:39:00.017+01:00

EL COLECTIVO MANKLARED
DESAPARECIÓ HACE TIEMPO. Nació de un enfrentamiento a la idea de confrontación. Esto nos llevó rápido a disolvernos. Una vez removidos los posos se dividen en estratos. Los co-creadores de este grupo desarrollamos nuestra actividad en Madrid. Buscábamos crear contexto en esta ciudad como muchos otros en este momento de florecimiento colectivo, y dar visibilidad a nuestras actividades en internet. La página donde se alojaban los portfolios (manklared.com) ya no se actualiza pero hemos vuelto a subir sus archivos en un dominio .tk, por nuestros tiempos heroicos.

En pompa, en conmemoración hemos creado este cuadrado virtual negro, la imagen de un cuadrado de cinco píxeles. Estimamos es el cuadrado virtual negro más grande, debido a su desproporcionado sin sentido y discurso desalentador y negativo. Una imagen de un cuadrado virtual negro estirado mucho. Haz clic sobre él para ver su tamaño real, o si lo prefieres adéntrate en el área oscura a los pies de estas lineas. Larga vida al arte.

Carlos LLavata Piano Bomba

2009-09-30T00:20:00.009+02:00

A partir del minuto 1:56 tercera parte de la performance de Carlos Llavata. Piano bomba no es el título de la acción pero nos parecia ilustrativo. Es para verlo, aunque sea en diferido. Nosotros tuvimos la suerte de estar en el patio del Conde Duque. Y ver como Carlos se jugaba la piel de verdad. La fórmula uno o las corridas españolas tienen ya su paralelismo en el territorio de la acción artística al tiempo que su crítica. Tenemos la suerte de conocer al insigne valiente y de haberle socorrido en su eventual jugada de pellejo. De qué estamos hablando. De amor en tiempos de cólera, de enunciar dónde estamos pese a todo. Algo así nos decia, -He visto al monstruo, lo he tenido en frente, muy cerca, y me ha perdonado la vida gritando "ya está bien, ya no más por este camino"-.

Y ya imaginamos que nos mueve la impresión pero la idea que se coló en nuestra cabeza es aun más impresionante. El lugar donde nos encontramos. La práctica artística en el umbral del riesgo. También de esto hablamos con Llavata, pero días después, ya repuesto de las heridas físicas, en el Ven y Vino, el nido de performistas de la cava baja madrileña. De el lugar en que nos coloca la apuesta sobre nuestras vidas. Emocionante ver la misma interpretación del hecho. Muchas gracias Carlos.

Zizek y los retretes (v.o.s.e.)

2009-09-21T16:06:00.001+02:00

Fragmento de una conferencia de Zizek en el que reflexiona sobre los distintos diseños de los retretes europeos. Con subtítulos en español.

Pintura Sobre WC

2009-09-18T13:37:00.001+02:00

Pintura Sobre WC, es un vídeo que retrata la pintura de un corazón en llamas hecha por Nathalie Ferruzzo en la tapa del retrete de un baño de una casa reutilizada. El vídeo utiliza la letra y la música del Dies Irae.

Para el montaje se utilizaron clips de vídeo de tres y cuatro segundos en una aparente secuencia repetitiva. La pista de audio pertenece a Requiem de Mozart. Un Dies Irae superpuesto a otro en dos pistas de audio que comienzan juntas, con el mismo contenido pero a diferentes velocidades lo que provoca su paulatina separación.

Se añade a modo de karaoke la letra en latín para cantar juntos la apocalíptica letra. La letra está también traducida para saber qué dice.

Es un juego entre la alta cultura y la cultura amateur. Sagrada profanación. Un vídeo de Manuel Olías, hecho en septiembre de 2009.
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... dies irae requiem mozart ocupa WC
pintura video karaoke sagrado-profano
filosofia-pop
espiritualidad-pop

minimal psique, juego de sombras chinescas

2009-01-28T13:30:00.003+01:00

Vídeo grabado en San Martín de Valdeiglesias, Madrid el 2 de enero de 2006. Juego de dualidades, un juego de sombras chinescas, y descripción de un momento creativo. Vídeo-clip para dos temas de psychedelia minimal, home-vídeo o film independiente. Viaje sobre la música. Lo que suena es Aqua April, de El Audio, y Drop-out, de @rtist, dos de los artistas preferidos de este estilo. Dedicado a todos los niños difíciles. Los performers son Bárbara Lorenzano y Nathalie Ferruzzo, junto a Jesús y el Pirri. Un vídeo realizado por Manuel Olías.
Como vamos diciendo todo arte tiene una componente de psicodélia que hay que atravesar. Enseñar a mirar como dice Eduardo Galeano, dar el salto al vacío, al otro lado si es que lo hay, esa ayuda, ese llevar de la mano. En sus múltiples variaciones. Es ese cuento del niño que frente a un mar que sólo había imaginado le pide a su padre, enséñame a mirar.

El Libro de los Venenos, en la RESAD

2009-01-26T16:02:00.004+01:00

Bailan Koke Armero y Mariluz Arcas en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Buenos amigos que han colaborado en el pasado con el colectivo y que actúan esta semana en El Libro de los Venenos. La adaptación de un texto de Antonio Gamoneda. A Koke lo hemos visto hace poco con Camille y sus monstruos, y a Mariluz igual, desde el Monster Mask. Los dos están trabajando a un gran nivel. Esperamos que Koke continúe su trabajo plástico que tiene ahora un poco relegado por su actividad como performer. Trabajan en la pieza junto a otros cuatro artistas. Será un placer asistir y ver lo que lleváis tanto tiempo preparando.

The Cosmic Underground Overtaking 2: VRENDI

2009-01-22T13:49:00.007+01:00

Nathan Maxwell Cann es un joven realizador de vídeo. En su canal de Youtube se hace llamar VRENDI. Este post es la segunda entrega que del grupo The Cosmic Underground Overtaking os muestro y que tiene por objeto presentaos los artistas y las creaciones excéntricas y lúcidas de esta nueva panda. El trabajo de Nathan nos parece extraordinario, brutal. El que aquí dejo es uno de sus vídeos, FUTURE BIRTH, una oscura delicia psicodélica. El vídeo elegido por su autor para formar parte del grupo es este otro, AGAPE DREAM, que aunque nos venía perfecto al hilo del último post, la última viñeta que nos ha enviado Luis Sánchez, hemos preferido relegarlo a un segundo plano. El sueño del amor también produce monstruos. Aunque parezca bonito el sueño siempre es pesadilla en cuanto nos entrega una distorsionada percepción de la realidad. Tenéis que verlo también.

Sobre FUTURE BIRTH dice su autor: A Premature Fetus Goes On A Psychedelic Journey Through Space And Time (And Learns A Little Bit About Itself In The Process). , que traducido viene a decir, –Un feto prematuro en un viaje psicodélico a través del tiempo y del espacio (y aprende un poco de si mismo en el proceso).
Pues esto, que somos fetos en el camino de tal vez no convertirnos nunca en seres humanos completos, merecedores de este nombre.

Al hilo de una publicidad pagada…

2009-01-20T12:01:00.005+01:00

… Luis Sánchez aka Jueves Pagano nos envía este consejo en su ya habitual reflexión gráfica sobre las anécdotas de la actualidad. Una publicidad en el bus. Carnet de hedonista gratis para gastar tus últimas monedas en la máquina traga perras.

The Cosmic Underground Overtaking

2009-01-19T16:12:00.005+01:00

Hace unos días apareció en uno de los comentarios de los vídeos de nuestro canal en YouTube un personaje singular y extra_extraño. Un apologista de la locura divertida, un tipo que se hace llamar Hombre en Vestido Blanco (maninwhitedress), un realizador independiente de vídeo de NYC, un wacky super star.
Me ha invitado a formar parte de su grupo de locos, invitación que abrazo, no tanto por falta personal de cordura, si no más por el gusto de la pueril pero efectiva metáfora que esta simplificada expresión tiene en la conciencia popular. Señalamos con el dedo maleducado lo absurdo de las convenciones, hacemos el payaso frente a las actitudes equilibradas. CanalPuenteUmbral que cruza al otro lado. Y lo volveremos a decir, Todo Arte es Psicodélico.

Y así, por este juego que podemos llamar, Conoce al Otro, ha aparecido este grupo The Cosmic Underground Overtaking.

The Cosmic Underground Overtaking
Vídeos: 11 | Miembros: 11 |
Basically this group is to simplify youtube for the film/video artist who makes pure entertainment that's different, unusual, and from the heart, compared to the stuff that's dry, empty. This is so your work can be seen by other artist like you and helps it keep organized, so the very best can be right at your fingertips. We are at a time when similar artists should start at least connecting with each other somehow. This is a start.

Acaba de empezar otra aventura. Corazón e inteligencia.

Iremos subiendo las perlas que hemos encontrado de este grupo. Para empezar ahí va el primero del mismo maninwhitedress, creador del grupo. Beware of The Hotdog People. No se asusten que es de risa. Lo sabemos, a papá Lynch le hacemos gracia.

EFEMÉRIDE:
Hoy además cumple 200 años el mayor raro de la república independiente de los Raros. Casualidad fundacional, Edgar Allan Poe nació un 19 de enero. Es irrelevante la coincidencia con el nacimiento de uno de los padres fundadores del rarismo, pero nos hace gracia. Con su ayuda nos lanzamos al descenso del Maelström, seguros de que entramos en los laberintos del lenguaje para que este escupa nuestros huesos después de haberse nutrido de nuestra pereza, imprudencia y osadía. Ahí queda nuestro homenaje al amigo Edgar Allan que nos fascinó desde nuestro tierno infanticidio.

Bless Our Business

2009-01-08T11:53:00.004+01:00

Dios bendiga nuestro negocio, es el título de esta colección fotográfica de unos murales pintados en las calles de Los Ángeles representando a Nuestra Señora de Guadalupe. Nos hemos encontrado el libro que la contiene trasteando entre las ediciones publicadas en blurb.com. Susan Catherine Weber, autora de esta serie, es una diseñadora gráfica y auto-reconocida entusiasta de la fotografía que nos deja esta perla. Sólo el título ya nos parece perfecto. Y auto-publicarse también. Bueno el entusiasmo, y buenas también las ganas de compartir. Más cuando la cosa rasca, y rasca bien. Oh Virgencita de Guadalupe!, protégenos en nuestras aventuras. Por mí y por todos mis compañeros, pero por mi primero.

Nagi Noda

2009-01-05T14:32:00.003+01:00

Nagi Noda (野田凪 Noda Nagi)

ARTISTAS DEL MUNDO, ABANDONAD LA PRODUCCION AHORA.

2009-01-04T19:20:00.000+01:00

Von Beetfarmer, DeBoring, Vanaygum,& Poe

Uno de los aspectos más nocivos del microespectáculo estético es la manera en que se permite al "artista" tener "creaciones propias" mediante la utilización de derechos de propiedad intelectual. Todos están como nosotros informados de que los derechos de propiedad intelectual se emplean para proteger los "intereses" financieros del artista. Así, la infracción de los derechos de propiedad intelectual se castigan con penas terribles que van desde multas al encarcelamiento.

Pero como muchas personas de nuestro barrio piensan, en primer lugar el arte y el dinero nunca deben ir entrelazados.

El "nombre" tras un producto cultural presenta otra perversión llena de vigor -- que quizá sea la que pulveriza en mayor medida nuestra demanda de una sociedad "sin dios ni amo". Este odioso crimen ocurre cuando el "nombre" del creador llega a ser una imagen -- para ser venerada, adorada o despreciada, para referirse a ella como si este "nombre" fuera otra cosa que una taquigrafía conveniente para un particular tiempo/arte/espacio por una cierta persona que, de ninguna manera, merece ser venerada o incluso reconocida públicamente.

Estos crimenes contra la humanidad serían olvidados al instante si los artistas cesasen en su intento de alcahuetear "artefactos culturales" al público con el pretexto de proporcionarnos un "servicio cívico." Se argumentará sin duda que muchos artistas deben "producir" para sobrevivir. De todas formas, si pueden crear "arte" seguramente pueden idear otros medios para sobrevivir, quizás mediante subsidios de desempleo, el trabajo diario o algún comercio útil que, con un esfuerzo convenido, tendrá una influencia positiva en su arte. Numerosos *grandes* artistas -- tomemos a Charles Ives, WC Williams, Wallace Stevens, por ejemplo -- renunciaron a hacer dinero de sus productos culturales mientras practicaban con éxito otros negocios que, en los tres casos, eran muchas veces más "provechosos" que sus magras ganancias artísticas. Estos tres hombres hablaron positivamente de los beneficios aportados a su arte mediante la aplicación de cosas aprendidas "en el trabajo"; de ahí se sigue la conclusión lógica de que el arte -- si uno no puede gastar todo su tiempo comprometiéndose en él -- llega a ser una evasión placentera del deber, un solaz en medio de la agonía cotidiana, una alegría después del penoso trabajo, una manera de integrar la mierda del día con el oro de la tarde en unas horas de creatividad no adulterada. Se darían muchos beneficios sociales si los artistas dejaran de "producir arte" durante todo el día; a saber, la reducción de productos culturales en el mercado que empieza a ser tan necesaria en este período de saturación cultural. Ha llegado a ser un tópico hablar de cómo nosotros en el Oeste y de modo creciente en el Este estamos "bombardeados de información". Podemos
empezar a cortar esta sobrecarga sensorial erradicando la 'espectacularización del arte' tal y como esta se lleva a cabo en anuncios, "mercados" culturales (es decir, los lugares donde se venden productos artísticos), carteles, websites, y cualquier otro canal y medio que integre -- en magnitudes variables -- las polaridades de arte y dinero.

Pero, lo que es más importante, podemos dejar de gastar nuestro dinero en
estos "productos culturales." Muchos artistas aceptan dinero en efecto por sus productos con el pretexto de "darlos a conocer". De cualquier modo, se ve fácilmente que la raíz de esta falsedad es meramente los intereses egoístas personales de los artistas: su deseo vivir un confort material, su avidez por el "margen de beneficios" tales como admiradores y entrevistas, y finalmente su deseo de vivir en las mentes de demás como un icono para ser admirado, seguido y venerado.

Encontramos particularmente egoista esta forma perversa de megalomanía que debilita tanto al arte como a la sociedad. Muchos artistas argumentarán además que el único medio por el que ellos pueden ganar un público para su trabajo es "traicionar" al "establishment".

Para "difundir" lo que ellos consideran que es necesario para la humanidad (es decir sus productos culturales, que ellos nos hacen neciamente creer que proporcionan discernimiento, belleza y sabiduría a los observadores) deben estar en la posición de llamar la atención y por eso necesidan apoyo financiero para "difundir" su sabiduría/belleza/conceptos por el mundo.
Pero la pregunta permanece: ¿necesita realmente la humanidad la "belleza" y el "discernimiento" que dicen poseer los artistas? ¿O necesita en cambio un arte que ertenezca al interés público?

Demandamos del artista que deje de producir y propagar productos culturales a menos que sean (1) solicitados por el público y (2) creados con las intenciones de compartir libremente con el público y otros artistas sin restricciones de derechos de propiedad intelectual. No hay demandas con respecto a volumen, forma, o medio; de cualquier modo, pedimos a los artistas que todo arte que sea solamente representativo de la personalidad del artista sea privado de la exhibición pública. Nunca quisimos - ni querremos - ver aquello que no hemos pedido.

Los artistas pueden pensar que están por encima de nosotros en estas materias, pero ciertamente no es asi. De nuevo, pedimos a los artistas que no soliciten ni utilicen derechos de propiedad intelectual de ningún tipo. Los derechos de propiedad intelectual
son para las invenciones tecnológicas, que quizás sean útiles. Pero no para
arte, que es ciertamente bello. . . El lugar donde comenzar el cese de la producción cultural es dentro de nosotros mismos, y hacia el exterior tratar de convencer a los "artistas" para que abandonen sus materiales. El momento, como ya se supone, es ahora. Esta, amigos, será nada menos que la revolución dialéctica consumada. . .

Von Beetfarmer, DeBoring, Vanaygum,& Poe
Long Island City, Queens, NY
22 de septiembre de 1998

DERRIBAR LA CULTURA FORMAL

2009-01-03T19:06:00.002+01:00

INVITAMOS A TODOS LOS TRABAJADORES DE LA CULTURA a dejar sus herramientas y a suspender su creación, distribución, venta, exposición o debate sobre su trabajo a partir del 1 de enero de 1990 hasta el 1 de enero de 1993. Invitamos a todas las galerías, museos, agencias, espacios “alternativos”, publicaciones, teatros, escuelas de arte y demás, suspender todas sus actividades durante el mismo periodo. El arte es definido conceptualmente por una élite que se auto-perpetua y está comercializado por ella como una mercancía de consumo internacional. Aquellos trabajadores de la cultura que luchan contra la sociedad predominante, se encuentran con que su trabajo es, bien marginado, bien cooptado, por el sistema del arte plutocrático. La clase que manda utiliza el arte como una actividad “transcendental” del mismo modo que una vez usó la religión para justificar la arbitrariedad de sus enormes privilegios. El arte crea el espejismo de que a través de actividades que realmente se desperdician, esta civilización está en contacto con los “mas sublimes sentimientos”, que los redime de las acusaciones de explotación y asesinato en masa. Aquellos que aceptan esta lógica, mantienen la plutocracia aunque ellos estén excluidos de tal clase económica. La idea de que “todo es arte” es el cenit de su cortina de humo, significando simplemente, que ciertos miembros de la clase gobernante, se sienten especialmente libres para expresar su dominación sobre las masas. Llamar a alguien “artista” es negar a todo igual el don del sueño, de la imaginación; de este modo, el mito del “genio” se convierte en una justificación ideológica de la desigualdad, la represión y el hambre. Lo que el artista considera su identidad, son un conjunto de actitudes prescritas; ideas preconcebidas que han encerrado a la humanidad a lo largo de la historia. Son las actitudes derivadas de estas identidades, tanto como los productos artísticos derivados de la cosificación, lo que debemos rechazar. A diferencia de la Huelga de Arte de Gustav Metzger de 1977-1980(1) , nuestra intención no es destruir aquellas instituciones que puedan tener un efecto negativo en la producción artística. Por el contrario, pretendemos cuestionar el papel del artista mismo y su relación con la dinámica del poder dentro de la sociedad contemporánea.

Del libro Neoism, plagiarism & praxis de Stewart Home, Edinburgh & San Francisco, AK Press, 1995, Part I, From Plagiarism to Praxis,

08∞♥∞09

2009-01-01T01:00:00.005+01:00

Breakfast Scene - The Miracle Worker (1962)

2008-12-29T12:35:00.001+01:00

Plaza de Lavapiés s/n, de Lola Jiménez en La Porta

2008-12-12T16:55:00.005+01:00

Sobrenatural2/2008. Segunda edición de este ciclo virtual donde La Porta encarga a 6 artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada en la red.

Lola Jiménez es una de los seis artistas comisariados por La Porta. Creadora e intérprete, se forma con Mónica Valenciano, Olga Mesa, Elena Córdoba y Ana Buitrago, entre otros.
Sus últimas creaciones son: Los Durmientes (2008), Qué importa que no sean estos ojos (2006), Hubo gente antes y habrá gente después (2004).
Sus últimas piezas como intérprete son: Entre las brumas del cuerpo, de Carlos Marquerie (2008), El temblor de la carne, de Carlos Marquerie (2007) Silencio, de Elena Córdoba (2005) y Dibujos, vestidos y juguetes, de Lengua Blanca (2005).

Plaza de Lavapiés s/n
Creación y edición: Lola Jiménez
Música: Africanos de Lavapiés y Perrera Municipal de Gran Canaria
Agradecimientos: Pap y Fram por acercarme sus "Historias", Lurma y Carmelo por sus aullidos, Aurora por su ayuda a distancia y Javier Marquerie por hacer que suenen los perros.

Duración: 7 min

Regala Perfume

2008-12-10T12:02:00.003+01:00

Bordercrossings nº107 - Bilocation

2008-12-03T17:35:00.019+01:00

El Magazine de Artes Canadiense Bordercrossings ha sacado en su número de noviembre, el 107, un artículo sobre la serie de exposiciones titulada Bilocation. Tres exposiciones programadas por Les Gallery en la ciudad de Vancouver. La edición on-line no ofrece dicha referencia que en su versión en papel hace una crítica sobre los seis artistas participantes, la relación de las parejas propuestas por los comisarios, y el concepto general de la muestra.
Traduzco aquí la parte del texto que nos implica a James Whitman y Manuel Olías:

"BILOCATION" de Lee Henderson para Bordercrossing.

"Bilocation" fue el título dado a la serie de tres diferentes
exposiciones que se desarrollaron por el período de seis
semanas entre los meses de abril y mayo de 2008 en la
Lower East Side Gallery en Vancouver, BC. En cada muestra
se enfrentaron dos artista cara a cara, cada uno mostrado
en cada lado de la galería. Algo como la expresión alemana
doppelganger, o la habilidad de omnipresencia, o la condición
de estar uno partido en uno mismo, "bilocation" es un neolo–
gismo aceptable inventado por la galería como propuesta
de intervención. Los comisarios de la muestra han pareado
un artista de Vancouver con uno internacional cuyo trabajo
comparte alguna característica común en el estilo, formato
o procedimientos– evidencia de la bilocación. La primera y
segunda muestra ofreció collages y dibujos: Joseph Hart
de Nueva York con el local Mark Delong. Manuel Olías desde
Madrid, España, y James Whitman. En la tercera parte de la
serie, el Vancouverite Chad Oakenfold fue pareado con los
residentes en Ginebra, hermanos Gregory y Cyril Chapuisat.

[…]

Las tres muestras de "Bilocation" fueron espectaculares y estrañas,
y todos los artistas presentados impecables en el control sobre
sus estilos –disciplinas y cuidado del detalle, claro resultado de
horas de servil consolidación, trabajo que soporta múltiples
lecturas y un pensamiento atento, y una intervención que sin duda
cambió a cada uno de los que experimentó este proceso.

[…]

La segunda parte de la serie aparece subtitulada como grafito
sobre papel. James Whitman trabaja con una punta obsesiva-
mente afilada, colocando ajardina como en una malla fina, creando
trematodos del lo biomórfico, modelos que vetean, y la sección
anatómica del mutante. El trabajo de Manuel Olías es más figurativo
que el de Whitman. Ed Pien podría ser otra bilocación de Olías.
El trabajo de Olias muestra una desinhibida distorsión humana.
Donde en Olías se adivina un impulso sexual en el fino trazo, Whitman
utiliza este mismo recurso de forma científica.

[…]

Ciudad Normada Vs Ciudad Espontánea

2008-12-02T14:47:00.008+01:00

Los fascículos aperiódicos tienen nuevo número en la red. La arquitectura de las cosas se desarrolla entre la norma y lo espontáneo. Entre lo normalizado y planificado, y lo que surge sin un orden preestablecido, de asociaciones libres, egoístas, interesadas o de raro altruismo. Retícula enfrentada al paisaje donde se instala. Cuerpo orgánico al que crece un cáncer rectilíneo, y expresión del capricho en un marco de inclinación mecánica y funcional. Entre la conciencia del pasado y la previsión del futuro a lo que pertenece a las asociaciones libres surgidas de las necesidades en presente. Del porque sí al como debe ser, otro capricho otra diferente previsión de fondos, otro orden. Esto nada tiene que ver con el contenido del último fascículo de Archfarm. Si quieres saber de que habla tienes que verlo en línea en archfarm.es o descargar la versión en PDF preparada para imprimir y leer a gusto.

ADULADORES, una acción de mmmm

2008-12-02T14:25:00.001+01:00

El 20 de noviembre de 2008, una tercera parte de los invitados a una fiesta son aduladores infiltrados y los invitados a la fiesta no lo saben. Los aduladores tienen instrucciones precisas de cómo adular a los demás de forma muy personalizada. Los invitados experimentan cómo su ego va creciendo a medida que transcurre la velada... A uno le desanudaron la corbata entre tres chicas, a otra la levantaron en volandas para pasarla por encima de la barra hasta el camarero. Hasta los que adulaban se creyeron los unos a los otros, porque como comentó uno después: "Mi vanidad me impidió reconocer a ninguno de los aduladores". "Es mucho mejor adular que ser adulado", "Sois unos esnobs, no se puede jugar así con los sentimientos de la gente", "¡Te queremos clonar!", "Me voy a la cama con un grandísimo subidón. Soy récord...".

Una acción de mmmm...

http://www.mmmm.tv/

El Tono, en el Urbanario

2008-11-24T12:17:00.005+01:00

El Tono, Bogotá 2008

Cuando llegué a Madrid El Tono ya estaba aquí. Venía de estudiar artes plásticas en Saint Denis, de donde salió hacia Madrid en septiembre de 1999 para un intercambio de un año en la Universidad Complutense. Andaba yo comenzando a vivir en el barrio de Malasaña, y ya estaban por las calles sus diapasones. Y fue lo primero que me llamó la atención de las artes que ensucian los grises muros de la calle. Algo así como un graffiti abstracto, y algo parecido a un Mondrian callejero debió de parecerme en esos momentos. El caso es que su trabajo tiene con el pasar de los años una solidez y progresión a tener en cuenta dentro y fuera de al escena de la que surgió.

Nos hemos encontrado este artículo sobre él en el blog de Javier Abarca. Os invitamos a que leáis. En el Urbanario.

Disimular es fingir no tener lo que se tiene. Simular es fingir tener lo que no se tiene.

2008-11-22T22:44:00.007+01:00

La copia se queda sin original, Charles Baudelaire define la modernidad. El valor de lo nuevo. Walter Benjamin, en 1936, estudia la obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica. La devaluación del original por la copia. Jean Baudrillard constata la desaparición de la realidad en la era del simulacro. La copia sin original. “Disimular es fingir no tener lo que se tiene. Simular es fingir tener lo que no se tiene”… del Artículo La fición de lo real*, de Jesús Andrés.

La comercialización como obra de arte, en el SalóN Kirikí

2008-11-22T22:00:00.007+01:00

También a la masa crítica le gusta leer sobre arte. Esa manía de hablar de hechos que tiene hasta el centésimo mono. Las ideas también son materia. Hechos son.
Os dejo estos enlaces que nos llegan re-seleccionados de las news del SalóNKirikí a un texto de Manuel Ruiz Zamora.
Lo de Salón Kirikí no es una pelea de gallos en la que no ibamos a entrar, es más bien una crítica constructiva, un happy hacking sobre el desastroso rótulo de entrada al sitio. Quiero decir que se lee mal. Pero además no es ni feo. En su sentido más metaestético. Como un mono. Con sigilo.

El Centésimo Mono en los Campos Morfogenéticos

2008-11-21T03:01:00.004+01:00

Hola Doña Masa Crítica:
Le cuento de Los Campos Morfogenéticos,
Todas las veces que un miembro de una especie aprende un comportamiento nuevo, cambia el campo morfológico o productor para la especie. Este cambio es, al principio, apenas perceptible, pero si el comportamiento se repite durante cierto lapso de tiempo, su resonancia mórfica afecta a la especie entera. La matriz invisible es un campo morfogenético, capaz de producir un efecto remoto tanto en el espacio como en el tiempo.
Una sorprendente idea ha sido introducida por el científico inglés Rupert Sheldrake, idea que pronto va a revolucionar muchos de nuestros conceptos fundamentales acerca de la naturaleza y la ciencia. Lanzó la hipótesis de que el universo no está funcionando de acuerdo a “leyes inmutables” sino más bien a modelos de hábitos creados por la repetición de ciertos sucesos en el tiempo.
Rupert Sheldrake propone que todos los sistemas se regulan no por factores materiales o mediante energías conocidas sino que también por campos organizadores invisibles. Estos campos no tienen energía y sin embargo desempeñan un rol de producción de formas. Funcionan como si fuesen modelos para la forma y el comportamiento.
Según esta hipótesis sucede lo siguiente: todas las veces que un miembro de una especie aprende un comportamiento nuevo, cambia el campo morfológico o productor para la especie. Este cambio es, al principio, apenas perceptible, pero si el comportamiento se repite durante cierto lapso de tiempo, su “resonancia mórfica” afecta a la especie entera. La matriz invisible es un “campo morfogenético”. Así por ejemplo, todas las veces que se genera un átomo, una molécula u otra “unidad mórfica”, esta produce primero un “campo morfogenético” que regula todas las posteriores unidades del mismo tipo.La influencia del “campo morfogenético” produce un efecto remoto tanto en el espacio como en el tiempo. Aparentemente la forma no está determinada por las leyes físicas fuera del tiempo, sino depende de la “resonancia mórfica” a través del tiempo.
Según Sheldrake esta nueva manera de pensar nos lleva a un territorio para el cual no existe todavía un mapa. Parece ser la única esperanza para una nueva comprensión científica de la forma y organización en general y de los organismos vivos en particular.Muchos campos morfogenéticos se hallan tan sólidamente establecidos que ya no experimentan cambios. Así, por ejemplo, el primer átomo de hidrógeno ha sido la causa para que todos los subsiguientes átomos adoptasen la misma forma de comportamiento.
La evolución nos muestra la formación de nuevos campos morfogenéticos. El aparato genético, por ejemplo, se puede concebir como el mecanismo físico que recibe la información del campo morfogenético, en forma comparable a como recibe un aparato de radio o de televisión las señales invisibles.
La hipótesis explica muchos fenómenos enigmáticos en la investigación científica cuando ocurre un cambio en una unidad y sus efectos se trasladan vía los respectivos campos morfogenéticos a todos los campos existentes y a los que existirán en el futuro.
Ya que el sistema nervioso también está gobernado por campos morfogenéticos, la hipótesis de Sheldrake tiene poderosas implicaciones para la teoría del aprendizaje. Así, por ejemplo, se podría postular que si un número de ratas aprende a cumplir una tarea nunca antes realizada por ratas, entonces otras ratas en cualquier parte del mundo deberían aprender la tarea más fácilmente y en ausencia de cualquier tipo de conexión física o de comunicación.
En realidad, existe evidencia de que ocurre esta resonancia del aprendizaje. Ya en 1920, el fisiólogo McDougall encontró que generaciones sucesivas de ratas aprendieron a escapar de un laberinto especialmente diseñado más rápidamente que la primera generación. Incluso cuando las ratas procedían de crías de ratas con aprendizaje particularmente lento, persistía el efecto.
La aparición de un campo promotor apropiado puede ser facilitada por la resonancia mórfica procedente de animales o personas similares, o bien puede surgir un campo totalmente nuevo, no sólo por primera vez en la historia de un individuo, sino por primera vez en el mundo.
Sheldrake comenta la teoría de Jung del Iconsciente Colectivo. Si los recuerdos no se limitan a un almacenamiento en el cerebro físico, sino que nos llegan a través de “resonancia mórfica”, la experiencia acumulativa de la humanidad bien podría incluir los Arquetipos descritos por Jung.

La ciencia no necesita tampoco negar la posibilidad de la ocurrencia de fenómenos paranormales, ya que éstos pueden ser, en parte, explicables con la “resonancia mórfica”. Un apoyo adicional de la teoría de Sheldrake se encuentra en el libro de Lyall Watson (Lifetide: The Niology of Consciousness). En este libro Watson relata el sorprendente suceso que pudo observar en una colonia de monos en una isla cercana al Japón. Cuando cambió el alimento de los animales a papas recién sacadas de la tierra, cubiertas de arena y greda, los monos las rechazaron.
Después de cierto tiempo, una mona de 18 meses, llamada Imo, una especie de genio simiesco, resolvió el problema llevando las papas al río y lavándolas antes de comerlas.Para el mono esto representa una revolución cultural solo comparable al invento, por el hombre, de la rueda.Imo enseñó a su madre el nuevo comportamiento y a continuación a sus compañeros de juego los que, a su vez lo comunicaron a sus respectivas madres. Muy luego, todos los monos juveniles lavaban papas, pero los únicos adultos que aprendieron el truco fueron aquellos enseñados por sus hijos. Este estado del aprendizaje se mantuvo inalterado durante cierto lapso de tiempo. Pero de repente el comportamiento mostró una clara tendencia a universalizarse.
Watson se imagina el proceso de la siguiente manera: en el grupo de los animales rehacios al aprendizaje algunos lograron poco a poco aprender el truco. El mono necesario para cumplir algo así como el número crítico aparentemente llevó este número por encima de una especie de umbral empujándolo a través de algo que se podría llamar “masa crítica”. Este mismo día casi toda la colonia lavaba papas.
Pero, más aún: el hábito aparentemente saltó por encima de las barreras naturales y apareció en otras islas e incluso en Takasakiyama, en el Japón.Watson supone la existencia de mecanismos en la evolución distintos a aquellos gobernados por la selección natural. El fenómeno observado por él puede explicar la manera de cómo algunos elementos mnésticos, ideas y costumbres se propagan por toda nuestra cultura. “Es posible” dice Watson “que si un número suficientemente grande, entre nosotros, cree que algo es cierto, esto se torne en verdad para todo el mundo”.
La noción de “campos morfogenéticos” será particularmente bienvenida para los que creen en el efecto acumulativo de una idea sostenida por un número grande de individuos.

Lola Hofmann

Diabulus in Musica

2008-11-14T12:42:00.005+01:00

Reproduzco aquí la conversación que tuvimos con el Mestre Calamar sobre este interesante concepto. Lo encontramos en los post de la web conspiranoica mayor del Reino (de los cielos será porque reinos mundanos no son aceptados por los republicanos que la habitan) del inefable discutidor discutible grande pop-star Rafael Palacios.
:

El 12 de noviembre de 2008 13:36, Man.Co escribió:

Hola Mestre,
qué es esto?, puedes darme un ejemplo que pueda oir:
http://es.wikipedia.org/wiki/Intervalo_musical

El 13/11/2008, a las 12:27, Calamar escribió:

jeje "me encanta que me hagas esta pregunta" voy a ponerme las gafotas de empollón. Diabulus in musica, es el nombre que la inquisición le puso al intervalo de quinta disminuida por su caracter altamente disonante. La iglesia prohibió su uso catalogándolo de demoniaco por su sonoridad. Parte de la evolucion posterior de la música trato de integrar y disimular ese sonido. A más de un pachangito lo quemarían en la hoguera por incluir el intervalo de marras en sus composiciones sin disimularlo. Podría decirse que gran parte de la evolución musical sobre todo de la armonía se basa en el uso de esa y otras muchas disonancias sin que el señor obispo se percatara, generando algo elemental en la musica que es el juego entre lo estable (consonancia) y lo inestable (disonancia). Bach, era un maestro en eso…
Un intervalo es la distancia musical que separa dos notas cualquiera. En la escala mayor de do (do re mi fa sol la si do) la sonoridad de quinta disminuida se produce naturalmente entre las notas si y fa, al tocarlas simultaneamente o una despues de la otra. El porque a la iglesia le dio este rollo con el intervalito es sencillo, la música gregoriana casi siempre monotonal, es decir todos los monjes cantan lo mismo, a veces hacia uso de una polifonia muy rudimentaria que consiste en que una parte del coro canta una melodia y otra parte del coro canta la misma melodia a distancia de quinta osea un poco mas aguda. Todas las quintas que se producen en la escala mayor son justas y por tanto consonantes, excepto la quinta que hay entre si y fa, que es disminuida como antes te decía, de manera que cuando se iba cantando tan felizmente una melodia armonizada a dos voces y en la melodia principal se cantaba un si, su armonización natural a distancia de quinta era fa, aparecía entonces el sonido diabólico, los monjes se cagaban de miedo, pobrecillos allí solos en mitad de la nada, a oscuras o con la luz de los cirios y temiendo la ira de Dios por sus pecados......tal vez aquel sonido los llenaba de ira y odio y entonces cometían terribles crímenes contra sus compañeros, como excitados por la provocacion que aquel sonido les producía ........así que debieron prohibirlo y desde entonces matar a aquel que lo utilizara. Muy razonable jejeje.
Hoy en día esto esta superado, la música heavy hace uso indiscriminado de la sonoridad diabólica, el riff de "enter sadman" de los metallica es un buen ejemplo..........en el enlace que te mando escucha las ocho primeras notas que toca jimi hendrix en "purple haze". son exactamente eso, quintas disminuidas. Pero hay muchas más......el 99,9 por cien de la música moderna se basa en esto.....de hecho la música sin disonancia es un coñazo... Jimi simplemente no lo disimula, te lo hace tragar a secas. Para terminar de explicarlo necesito que estemos cara a cara asi que vente pa valencia y termino......

http://www.youtube.com/watch?v=bURgo4VT3A0&feature=related

El 13 de noviembre de 2008 15:43, Man.Co escribió:

gracias mestre, muy bien explicado
… es el rollo raro que tanto me gusta en todo. seré satánico? bueno no creo o en todo caso al mismo nivel que divino, como todos. Lo voy a poner, con tu permiso, en el blog. Una quinta disminuida en otra escala, la cromática, ¿qué sería? juntar colores que chillan, que no son armónicos, por ejemplo la unión de un color y su complementario: ópticamente se aprecia una linea negra al juntar verde y rojo. hablamos más… qué tipo de ideas serian "diablas", dificiles de asociar… bueno, lo hablamos a la cara.

El 13/11/2008, a las 17:20, Calamar escribió:

Las disonancias de la escala cromática son infinitas, pero es muy largo de explicar, cara a cara mejor..... sólo hemos hablado de disonancias con dos notas, pero que pasa si añades 3 notas............o 4 etc, escucha ahora a Schomberg, o a Berg....o "la noche de los insectos electricos" de George Crumb....y escucharas el grado mas alto de inestabilidad y terror acustico creado jamas..........disonancia es cualquier sonoridad escuchada por primera vez......disonacia tímbrica, disonancia rítmica, hay de todas las clases.....me callo ya que no tiene fin..........muy guapo el texto de "quién no ha firmado el contrato".

El 13 de noviembre de 2008 13:36, Man.Co escribió:

buenísimo, ya sabes que siempre he tenido preferencia por lo que está fuera de frecuencia, y por lo que aun no ha sido oído, captado, aceptado o asumido. Rarismos. Si quieres desarrollarlo un poco, pero esto lo subo. como te dije voy por allí pronto así que tendremos oportunidad de continuar. Es una clave muy interesante para interpretar la evolución de las ideas hacia el pensamiento paralelo, el lateral thinking del que también hemos estado hablando en el blog. Por cierto léete si no lo has hecho aun el texto, es tocho, de Los Ocho canales de la Conciencia, a ver qué te parece.
El del contrato social es de pm. Es de las cosas que cortan.
Un besazo germà.

…

2008-11-06T13:58:00.000+01:00

La cultura no es tu amiga

2008-10-23T17:19:00.005+02:00

Incluyo el texto del vídeo:

"Qué clase de civilización es esta en la que seis mil millones de personas tratan de autocomplacerse mientras pisan los hombros y patean los dientes de los demás? No es una situación placentera, y sin embargo, podemos apartarnos y ver el mundo y darnos cuenta de que tenemos el dinero, el poder, el conocimiento médico, la técnica científica, el AMOR y la comunidad para crear un paraíso verdadero. Pero estamos lidereados por los peores, los menos inteligentes, los menos nobles, los menos visionarios, simplemente los peores y no peleamos una resistencia contra los valores inhumanos que nos son vendidos como iconos para el control de las masas. No es algo en lo que quisiera profundizar demasiado, porque esto es una lectura en sí. Pero la cultura NO es tu amiga. La cultura es para la conveniencia de otras personas y la conveniencia de diversas instituciones, iglesias, compañías, esquemas de recaudación de impuestos, etcétera. NO es tu amiga. Te insulta, te rebaja, te usa y abusa de ti. Nosotros no somos bien tratados por la cultura. Y aún así gloríficamos todo el potencial creativo del individuo, los derechos del individuo, entendemos la importancia de la propia experiencia, por eso lo mas importante es saber que la cultura es una perversión: Fetichiza objetos, crea manía consumista, predica infinitas formas de falsa felicidad, infinitas formas de falso entendimiento y realización, disfrazadas de religiones redundantes y cultos patéticos. Invita a las personas a rebajarse y deshumanizarse actuando como máquinas. Procesos tras procesos, recién salidos de Madison Avenue y Hollywood. -Cómo nos defendemos? "Cómo nos defendemos?" Buena pregunta. -Hacia donde nos dirigen estas falsas organizaciones? Misma pregunta que "cómo nos defendemos". Creo que creando Arte. Arte. Nosotros no estamos en este mundo para revolvernos en el lodo. Y si Dios nos puso en este mundo para revolvernos en el lodo, entonces no quiero tener nada que ver con El. Sería como un demonio enfermo. Algún tipo de demagogo canibilistico que debiera ser renunciado y rechazado. Pero si presionamos el pedal artístico hasta el fondo, creo que maximizamos nuestro lado humano y nos volvemos mucho mas innecesarios e incomprensibles para las máquinas."

Terence McKenna

LOS OCHO CIRCUITOS DE CONCIENCIA (de Timothy Leary), Por Robert Anton Wilson

2008-10-23T14:54:00.006+02:00

Interesante lectura de este estupendo texto que nos llegó a través de nuestra amiga Lau del gran raro Mr. RAW, para que lo disfrutéis; y si os dice algo para que tiréis del hilo que es fuerte y no se rompe con facilidad, y seguro que te dará un montón de ideas para entender o al menos interpretar: Realidad por un tubo, o tubo de la realidad.

LOS OCHO CIRCUITOS DE CONCIENCIA (de Timothy Leary), Por Robert Anton Wilson

Para entender el espacio neurológico, el doctor Leary presupone que el sistema nervioso consta de ocho circuitos potenciales, "marchas" o minicerebros. Cuatro de estos cerebros están en el lóbulo izquierdo, normalmente activo, y se relacionan con nuestra supervivencia terrenal; los otros cuatro son extraterrestres, residen en el lóbulo derecho, permanecen "en silencio" o inactivos, y nos han de servir en nuestra futura evolución. Esto explica por qué el lóbulo derecho está por lo general inactivo en esta fase de nuestro desarrollo, y por qué se activa cuando tomamos sustancias psicodélicas.

Vamos a explicar brevemente cada uno de los ocho cerebros.
I. El circuito de biosupervivencia. Este cerebro invertebrado ha sido el primero en la evolución (hace dos o tres mil millones de años) y también es el primero que se activa después del nacimiento. Opera según una especie de lógica bivalente que clasifica las percepciones en cosas nutritivas y útiles (a las cuales se acerca) y cosas venenosas-peligrosas (que ataca o rehuye). La grabación de este circuito fija las actitudes básicas de confianza y sospecha para toda la vida. También determina los estímulos externos que en adelante desencadenarán el acercamiento o el rechazo.
II. El circuito emocional. El segundo biocomputador, más avanzado, se formó cuando surgieron los invertebrados y empezaron a disputarse el territorio [entre sí] (hará unos 500 millones de años). Esta realidad-túnel se activa en el individuo cuando el adn desencadena la metamorfosis que lleva del gatear al caminar. Como todos los padres saben, el niño que empieza a andar deja de ser pasivo (biosupervivencia) para convertirse en mamífero político, lleno de exigencias territoriales físicas (y psíquicas), y pronto a intervenir en asun tos y decisiones familiares. También aquí la prime ra huella es la que dura toda la vida (a menos que se consiga borrar) e identifica los estímulos que desencadenarán el comportamiento dominante y agresivo, o por el contrario el dócil y solidario Cuando decimos de alguien que tiene un carácter caprichoso y egoísta o "como el de un niño de dos años", nos referimos a que se está dejando llevar por una de las realidades-túnel grabadas en este circuito.

III. El circuito de habilidad-simbolismo. Este tercer cere-bro se formó cuando los homínidos empezaron a distanciarse del resto de los primates (hace unos cuatro o cinco millones de años) y se activa cuan-do el niño empieza a manejar herramientas y a emitir y recibir señales laríngeas (unidades del lenguaje humano). Si el entorno resulta estimulante al tercer circuito, el niño graba una huella "positiva" y entonces coordinará y se expresará bien; si en el entorno predomina la torpeza, el niño grabará una huella de "estupidez", es decir, se estancará en la edad de los cinco años y no sabrá servirse de herramientas ni interpretar los símbolos.
El lenguaje popular suele denominar a la realidad-túnel del primer circuito "conciencia": la sensación de estar en el aquí y ahora, en el cuerpo y con vistas a la supervivencia del cuerpo. (Cuando uno se encuentra "inconsciente", el primer circuito se paraliza y los cirujanos pueden operar y los enemigos atacarle a uno, sin que trate de evitarlos o huir). El segundo circuito, en este mismo lenguaje, se llama "ego". El denominado "ego" es el sentido del estatus, la manera cómo se ve a sí mismo el mamífero del segundo circuito con relación a la manada o la tribu. El tercer circuito es lo que solemos denominar "mente"- la capacidad de recibir, asimilar y transmitir señales producidas por la mano homínida (herramientas) o por los nueve músculos laríngeos homínidos (lenguaje).
Hacia la edad de los tres años y medio la grabación de estos tres circuitos determina respectivamente el grado y estilo de confianza-desconfianza que afectará a la "conciencia", el grado y estilo de imposición-sumisión que caracterizará al "ego", y el grado y estilo de habilidad-torpeza con el que la "mente" manejará herramientas e ideas.
En el lenguaje de la evolución, la "conciencia" del primer cerebro es en esencia la de un invertebrado que va a la deriva atraído por lo alimenticio y repelido por los peligros. El "ego" del segundo cerebro es mamífero, y está siempre disputando su estatus dentro de la jerarquía de la tribu. La "mente" del tercer cerebro es paleolítica, se imbrica en la cultura humana y se enfrenta a la vida con un complejo sistema de artilugios y simbolismos artificiales.

El cuarto cerebro es posthomínido y específico del homo sapiens, el ser humano "domesticado", es decir:
IV. El circuito socio-sexual. El cuarto cerebro surgió cuando las manadas de homínidos formaron sociedades con roles sexuales diferenciados para sus miem bros, alrededor del 30000 a. c. Se activa en la pubertad, cuando las señales de adn estimulan la secreción de las hormonas sexuales que ini-cian la metamorfosis para convertirse en adulto Los primeros orgasmos o experiencias sexual! fijan un rol sexual que se graba bioquímicamente y permanece inalterable de por vida, a menos que se aplique alguna forma de lavado de cerebro o regrabación química.
En el lenguaje cotidiano, las realidades-túnel y hue llas del cuarto circuito se conocen como la "personalidad adulta".
Masters y Johnsons han demostrado que las diferen tes "desviaciones" sexuales -"perversiones", obsesiones, disfunciones como la eyaculación precoz, la impotencia la frigidez, etc., así como las inclinaciones consideradas "pecaminosas" por la tribu del individuo- están condicionadas por experiencias muy concretas de cópulas adolescentes. Lo mismo cabe decir del comportamiento robótico de la persona "normal" o "integrada". El rol sexual del humano es tan banal y repetitivo como el de cualquier otro mamífero (o ave o pez o insecto).
Estos cuatro circuitos normalmente son las únicas redes neuronales que se llegan a activar. Debería estar claro ya por qué Leary las llama terrenales. Han evolucionado y han sido conformadas por las condiciones gravitacionales, climáticas y energéticas que rigen la supervivencia y la reproducción en esta clase de planeta que gira alrededor de una estrella de tipo G. Los organismos inteligentes nacidos en el espacio exterior, que no viven en el fondo de un pozo gravitatorio de 6.000 kilómetros de profundidad ni tienen que pelear por un trozo de planeta de superficie finita ni están limitados por los parámetros de adelante-atrás, arriba-abajo y derecha-izquierda de la vida terrestre, forzosamente generarán circuitos diferentes, con grabaciones diferentes, y no serán tan rígidamente euclídeos.
Adelante-atrás son las dos opciones que tiene el bio-computador que opera en el Circuito I: o avanzar, ir hacia delante, olisquear, tocar, probar, morder; o retirarse, retroceder, huir, escapar.
Arriba-abajo, la opción gravitatoria, está presente en todas las descripciones etiológicas del combate animal. Erguirse, hinchar el cuerpo, rugir, aullar, chillar -o encogerse, ocultar la cola entre las piernas, gemir, escurrirse, gatear, encoger el cuerpo. Son comportamientos de dominio y sumisión que comparten la iguana, el perro, el pájaro y el director de la sucursal de banco más cercana. Estos reflejos constituyen el "ego" del Circuito II.
Derecha-izquierda es la oposición principal del cuerpo adaptado a la vida en el planeta. El predominio de la mano derecha, y la tendencia a emplear las funciones del lóbulo izquierdo que lleva asociada, decide nuestra forma característica de fabricar herramientas y pensar con conceptos, lo que se denomina la "mente" del tercer circuito.
Por tanto, no es casualidad que nuestra lógica (y la de los ordenadores) tenga estructura bivalente al igual que estos circuitos. Como tampoco es casualidad que hasta el siglo XIX nuestra geometría haya sido euclídea. La geometría euclídea, la lógica aristotélica y la física newtoniana son metaprogramas que sintetizan y generalizan los programas del adelante-atrás del primer cerebro, el arriba-abajo del segundo y el derecho izquierda del tercero.
El cuarto cerebro, encargado de la transmisión de cul tura tribal o étnica de generación en generación, intro-duce la cuarta dimensión: el tiempo.
Dado que estas realidades-túnel consisten en huellas bío químicas en el sistema nervioso, cada una de ellas vendrá estimulada por un neurotransmisor especifico asi como otras sustancias.
Para activar el primer cerebro tómese un opiáceo. La Madre Opio y la Hermana Morfina lo reducen a uno , al nivel de inteligencia celular, pasividad de biosupervi-vencia, la conciencia flotante del recién nacido. (Ésta es la razón por la que los freudianos asocian la adicción a opiáceos con el deseo de retornar a la infancia).
Para activar la segunda realidad-túnel ingiéranse grandes cantidades de alcohol. Las conductas territoria-les de los vertebrados y las políticas sentimentales de los mamíferos afloran cuando fluye esta sustancia por las venas, como Thomas Nashe intuía cuando clasificaba los diferentes tipos de embriaguez mediante etiquetas animales: "borracho como un asno", "como una cabra", "como un cerdo", "como un oso", etc.
Para activar el tercer circuito pruébese con el café o el té, una dieta alta en proteínas, las anfetaminas o la cocaína.
Aún no se sintetiza el neurotransmisor del cuarto circuito, pero se sabe que empiezan a generarlo las glándulas en la pubertad y fluye caudalosamente en la sangre de los adolescentes.
Ninguna de estas drogas terrestres modifica las huellas bioquímicas. Las conductas que desencadenan son las que se grabaron en el sistema nervioso en las primeras etapas de maleabilidad. El borracho del circuito II recurre a los juegos y tretas emocionales aprendidos de sus padres en la infancia. La "mente" del circuito III no va nunca más allá de las permutaciones y conmutaciones de las realidades- túnel grabadas originariamente, ni de las abstracciones asociadas con huellas grabadas posteriormente. Y así el resto.
Pero todo este robotismo al estilo de Pavlov y Skinner cambia drásticamente cuando pasamos al lóbulo derecho, los circuitos futuros y las sustancias extraterrestres.
Los cuatro "cerebros" por desarrollar en el futuro son:
V. El circuito neurosomático. Cuando el quinto "cerebro corporal" se activa, las configuraciones básicas de figuras euclídeas planas explotan multidimensionalmente. En la terminología de McLuhan, las gestalten (configuraciones) pasan del espacio visual lineal al espacio sensitivo que todo lo abarca. Tiene lugar una ajuste hedonista, una alegría extática, un alejamiento de los anteriores mecanicismos de los primeros cuatro circuitos. Personalmente activé este circuito con maría y Tantra.
Este quinto cerebro empezó a aparecer hace unos 4.000 años en las primeras civilizaciones con clases ociosas y ha ido creciendo estadísticamente en los últimos siglos (desde antes incluso de la Revolución de las Drogas), como se aprecia en el arte de la India, China, Roma y otras sociedades acomodadas. Más recientemente, Ornstein y su escuela han demostrado con encefalogramas que este circuito representa el primer salto del lóbulo izquierdo lineal del cerebro al lóbulo derecho analógico.
La activación y grabación de este circuito ha sido la tarea de los "técnicos de lo oculto": los chamanes tán-tricos y los hatha-yoguis. La quinta realidad-túnel puede obtenerse mediante privación sensorial, aisla miento social, tensión psicológica o una sacudída (tácticas ceremoniales del terror, practicadas por gurús poco escrupulosos como don Juan Matus o Aleister Crowley), y tradicionalmente ha estado reservada a la aristocracia culta de las sociedades del ocio que tienen resueltos los cuatro anteriores problemas de la supervivencia terrestre.
Hará unos 20.000 años que los chamanes del Mar Caspio en Asia descubrieron el neurotransmisor del quinto cerebro e inmediatamente lo transmitieron a otros magos de toda Eurasia y África. Hablamos por supuesto del cánnabis. La hierba. La madre María Juana.
No es casualidad que el fumador de maría suela referirse a su estado neuronal cuando está drogado, "colocado" (En inglés high o space-out, literalmente "elevado" o "fuera del espacio" de donde el autor deduce toda su teoría), con expresiones que sugieren que está fuera o más allá de nuestro espacio convencional. La superación de las orientaciones gravitacional, digital, lineal, dualista, aristotélica, newtoniana, euclídea y planetaria (circuitos I a IV) forma parte, desde la perspectiva evolutiva, de los preparativos neuronales para la inevitable emigración de nuestro planeta, que ahora empieza. Esto explica por qué tantos fumadores son forofos de Star Trek y expertos en ciencia ficción. (En Berkeley, California, hay un Punto de Venta de la "Federación" en la Telegraph Avenue, donde los adinerados pueden gastarse 500dólares o más en un solo día, adquiriendo novelas de Star Trek, revistas, boletines informativos, pegatinas, fotografías, pósters, cintas etc, y hasta los planos completos de la nave Enterprise).
El significado extraterrestre del término "high" lo confirman los mismos astronautas; el 85 por ciento de los que han experimentado la caída libre de la gravedad cero relatan "experiencias místicas" de estados extáticos típicas del circuito neurosomático. "Ninguna fotografía puede reflejar lo bella que parece la Tierra", cuenta entusiasmado el capitán Ed Mitchell al describir su Iluminación en caída libre. Habla como un auténtico yogui o un fumador de marihuana. Ninguna cámara puede captar esta experiencia dado que ocurre dentro del sistema nervioso.
La caída libre, en el momento evolutivo adecuado, desencadena la mutación neurosomática, opina Leary. Esta mutación se había conseguido antes "artificialmente" mediante ejercicios yóguicos o chamánicos o con el estimulante del quinto circuito, el cánnabis. El surf, el esquí, el submarinismo y la nueva cultura sexual (masaje sensual, vibradores, artes tántricas importadas, etc.) han evolucionado igualmente como forma de conquista hedónica de la gravedad. Al estado de "tonifica-ción", de hipersensibilidad, se le aplica el adjetivo de "flotante" o, metafóricamente en Zen, "a un pie por encima del suelo".

VI. El circuito neuroeléctrico. El sexto cerebro consiste en que el sistema nervioso cobra conciencia de sí mismo al margen de los mapas de realidad gravitacionales grabados (circuitos I a IV) e incluso del éxtasis corporal (circuito V). El conde Korzybski, el semantista, llamó a este estado "conciencia de abstracción". El doctor John Lilly lo llama "meta-programación", es decir, conciencia de programar la propia programación. Esta conteligencia (consciencia-inteligencia) einsteniano-relativista se da cuenta por ejemplo de que los mapas de realidad euclídeos, newtonianos y aristotélicos no son más que tres de entre miles de millones de programas o modelos de experiencia posibles. En mi caso particular activé este circuito con peyote, LSD y los metaprogramas magick de Crowley.
Tenemos constancia de este nivel de funcionamiento cerebral al parecer desde el año 500 a. c. momento en que se desarrolló en el seno de varios grupos "ocultis-tas" relacionados con la Ruta de la Seda (de Roma al Norte de la India). Está tan alejado de las realidades túnel terrestres que aquellos que han accedido a él apenas pueden comunicarlo a la humanidad normal (circuitos I a IV), y apenas pueden entenderlo los Ingenieros del Éxtasis del quinto circuito.
Las características del circuito neuroeléctrico son alta velocidad, opciones múltiples, relatividad y la fisión-fusión de todas las percepciones en universos paralelos de ciencia ficción con posibilidades alternativas.
Las políticas mamíferas que condicionan las luchas de poder en la humanidad terrestre son trascendidas, es decir, que se las descarta por estáticas, artificiales, farsas rebuscadas. Uno no se siente ni atraído a la fuerza hacia la realidad territorial de otro ni obligado a luchar contra ella contraatacando con los mismos juegos emocionales (típicos de las telenovelas). Uno elige conscientemente si quiere compartir o no el modelo de realidad del otro.
Los medios para activar y grabar el sexto circuito se describen, aunque en raras ocaciones se pongan en práctica, en el rajah yoga avanzado y en los manuales herméticos (codificados) de los alquimistas e Illuminati de la Edad Media y el Renacimiento.
Aún no disponemos de la sustancia específica del sexto circuito, pero drogas psicodélicas fuertes como la mescalina (del "cactus sagrado", peyote de mis años 1962-1963) y la psilocibina (extraída del "hongo mágico" mexicano, el teonactl) activan en el sistema nervioso una mezcla de circuitos V y VI. Esto se denomina acertadamente "viajar", por contraposición a la simple "tonificación" o "elevación" del quinto circuito.
La prohibición de investigar en este campo, ha tenido la desafortunada consecuencia de hacer retroceder a la cultura ilegal de las drogas hasta las realidades-túnel hedónicas y precientíficas del quinto circuito (el renacimiento ocultista, el solipsismo, el orientalismo light). Sin disciplina y metodología científicas pocos conseguirán descodificar las señales metaprogramadoras del sexto circuito (aterradoras pero filosóficamente cruciales). Los científicos que siguen investigando el tema no se atreven a dar a conocer sus hallazgos (por ser ilegales) y hablan de realidades-túnel cada vez más abiertas exclusivamente en conversaciones privadas, como los eruditos en tiempos de la Inquisición. (Voltaire anunció la Edad de la Razón con dos siglos de adelanto: nos encontramos aún en la Edad Media). La mayoría de los alquimistas clandestinos han renunciado a ese trabajo consigo mismos, tan exigente y arriesgado, y limitan sus incursiones a los túneles eróticos del quinto circuito.
La función evolutiva del sexto circuito es permitir que nos abramos a relatividades einstenianas y aceleraciones neuroeléctricas, utilizando no los símbolos larín-geo-manuales del tercer circuito sino directamente la retroalimentación, telepatía y conexión computacional. Las señales neuroeléctricas sustituirán progresivamente al "habla" (gruñidos homínidos) una vez consumada la emigración al espacio.
Cuando los humanos hayamos escalado la atmósfera y el pozo gravitatorio de la vida planetaria, la conteligencia acelerada del sexto circuito posibilitará la comunicación de alta energía con Inteligencias Superiores, es decir, nosotros-mismos-en-el-futuro y otras razas post-terrestres.
Todo se vuelve maravillosamente claro y sencillo en cuanto nos damos cuenta de que las experiencias neuro nales de "flipe" son en el fondo extraterrestres, de que "colocarse" y "flipar" son metáforas acertadas. El éxtasis neurosomático del circuito V nos prepara para el siguiente estadio evolutivo, la emigración del planeta. El circuito VI nos prepara para el estadio que viene después, la comunicación interespecífica con entidades avanzadas en posesión de realidades-túnel electrónicas (postverbales).
El circuito VI es el "traductor universal" tantas veces imaginado por los escritores de ciencia ficción y que ya está incorporado en nuestros cerebros gracias a la hélice del ADN. Del mismo modo que la oruga contiene los circuitos de la futura mariposa.
VIL El circuito neurogenético. El séptimo cerebro entra en acción cuando el sistema nervioso empieza a recibir señales desde dentro de las neuronas, procedentes del diálogo adn-arn. El primero que experimentó esta mutación habló de "recuerdos de vidas anteriores", "reencarnación", "inmortalidad", etc. Que estos maestros hablaban de cosas reales lo demuestra el hecho de que muchos (sobre todo hindúes y sufíes) nos han legado panorámicas poéticas, si bien sorprendentemente precisas, sobre la evolución 1.000 o 2.000 años antes de Darwin, y anunciaron el superhombre antes que Nietzsche.
Los "archivos akáshicos" de la teosofía, el "inconsciente colectivo" de Jung, la "conciencia filogenética" de Grof y Ring, son tres metáforas modernas de este circuito. Las visiones de la evolución pasada y futura descritas por los que han tenido experiencias "fuera del cuerpo" durante episodios de casi muerte también ejemplifican la realidad-túnel transtemporal del circuito VIL
En las enseñanzas yóguicas nos encontramos con ejercicios específicos para despertar el circuito VIL Suele despertarse, si es que llega a ocurrir, tras varios años de practicar el tipo de rajah yoga que desarrolla las habilidades del circuito VI.
El neurotransmisor específico del circuito VII es, por supuesto, el LSD. (También el peyote y la psilocibina tienen algún efecto en el circuito VII).
Contemplado desde el punto de vista científico en el año 1977 podríamos considerar al circuito VII como archivos genéticos que se activan mediante proteínas antihistónicas. Es la memoria del adn que se remonta hasta el amanecer de la vida. Todos los mutantes del circuito VII presienten la inevitabilidad de la inmortalidad y de la simbiosis interespecífica; sabemos hoy en día que esto también es una predicción evolutiva dado que estamos a las puertas de una mayor longevidad que nos dará acceso a la inmortalidad.
La función de los circuitos del lóbulo derecho y el motivo de su activación por la revolución cultural de los años sesenta empieza ahora a estar clara. Como el sociólogo F. M. Esfandiary escribe en Upwingers, "Hoy en día, cuando hablamos de inmortalidad y de ir a otro mundo, no lo decimos en un sentido teológico o metafísico. La gente ya está viajando a otros mundos. La gente ya está buscando la inmortalidad. La trascendencia ha dejado de ser un concepto metafísico. Se ha convertido en una realidad".88
La función evolutiva del séptimo circuito y su realidad-túnel evolutiva de largas miras es prepararnos para la inmortalidad consciente y la simbiosis interespecífica
VIII. El circuito neuroatómico. Sujétense el sombrero y respiren hondo, porque esto donde más lejos II ha aventurado la inteligencia humana:
La conciencia precede, probablemente, a la unidad biológica a la hélice de adn. Tenemos noticia de "experiencias fuera del cuerpo", "proyecciones astrales", contacto con "entidades" alienígenas (¿extraterrestres?) o con una Supramente galáctica, etc. -como yo mismo he experimentado- y no sólo por boca de los ignorantes, los supersticiosos y los crédulos, sino que lo han relatado a menudo las mentes más lúcidas que conocemos (Sócrates, Giordano Bruno, Edison, Buckminster Full, etc.). Los parapsicólogos se enteran de tales casos a diario, y científicos de la talla del doctor John Lilly y Carlos Castaneda las han vivido personalmente.
El doctor Kenneth Ring ha atribuido estos fenómenos a lo que el denomina, muy acertadamente, "el inconsciente extraterrestre".
El doctor Leary sugiere que el circuito VIII es literalmente neuroatómico -infra, supra y meta fisiológico- un sistema comunicativo cuántico que no necesita de un recipiente biológico. El intento de construir un modelo cuántico de la conciencia y/o un modelo consciente de la mecánica cuántica por los físicos inspirados mencionados con anterioridad (el catedrático John Archibald Wheeler, Saul-Paul Sirag, el doctor Fritjof Capra, el doctor Jack Sarfatti, etc.), es un claro indicio de que la "conciencia atómica", propuesta inicialmente por Leary en The Seven Tongues of God (1962) supone un vínculo explicativo que aunará la parapsicología y la parafísica en la primera teología científico-empírico-experimental de la historia.
Cuando el sistema nervioso se eleva hasta este circuito de nivel cuántico, el espacio-tiempo queda suprimido. Se trasciende la barrera einsteniana de la velocidad de la luz; de acuerdo con la metáfora del doctor Sarfatti, superamos el "chauvinismo electromagnético". La conteligencia contenida en la cámara proyectora cuántica es todo el "cerebro" cósmico, igual que la diminuta hélice de adn es el cerebro local que dirige la evolución planetaria. Como dijo Lao-Tse desde su propia perspectiva del Circuito VIII: "Lo más grande se encuentra en lo más pequeño".
El desencadenante del circuito VIII es la catamina, un psicofármaco investigado por el doctor John Lilly, que (según un extendido rumor aún por confirmar) también se administra a los astronautas para prepararlos para el espacio. También producen cierta conciencia del circuito VIII dosis altas de lsd.
Esta conteligencia neuroatómica dista cuatro mutaciones de la Tierra. (Actualmente se está librando una lucha ideológica entre los colectivistas o moralistas tribales del circuito IV y los individualistas hedonistas del circuito V). Cuando los cuerpos físicos, cuando incluso cuerpos inmortales dando hipersaltos espacio-temporales en la Novena Distorsión, dejen de satisfacer nuestra necesidad de una mayor inteligencia, más participación en el guión cósmico y más trascendencia, el circuito VIII nos abrirá, una nueva frontera. Nuevos universos y realidades. "Más allá de la teología: el arte y la ciencia de cómo ser dioses", como escribió Alan Watts.
Es, por tanto, posible que las misteriosas "entidades" (ángeles y extraterrestres) mencionadas hasta la saciedad por visionarios del circuito VIII pertenezcan a razas que ya han evolucionado hasta este nivel. Pero también es posible, como Leary y Sarfatty posteriormente han propuesto, que Ellos seamos nosotros-mismos-en-el-futuro Los circuitos terrestres del lóbulo izquierdo contienen las lecciones aprendidas a lo largo de nuestro pasodo (y presente) evolutivo. Los circuitos extraterrestres del lóbulo derecho constituyen el guión de nuestra evolu ción futura.
Hasta el momento se han dado dos explicaciones alternativas de por qué tuvo lugar la Revolución de las Drogas. La primera la expone de una manera sofistica da el antropólogo Weston LaBarre, y de una manera ignorante y moralista la mayor parte de la propaganda antidroga impartida en los colegios y por los medios de comunicación. Esta explicación sostiene que, en esencia, millones de personas se han pasado de las drogas blan das, legales, a las duras, ilegales, porque estamos en una época difícil y muchos buscan refugio en la fantasía.
Esta teoría, en el mejor de los casos, explicará parcial mente el aspecto más negativo y difundido de la revolución: el abuso temerario de las drogas que caracteriza a los inmaduros. No tiene en cuenta a los millones de respetables médicos, abogados, ingenieros, etc., que han pasado de la embriaguez etílica del segundo circuito al éxtasis del quinto circuito que da la maría.
Ni tampoco hace justicia a las meticulosas y filosóficas investigaciones del sexto circuito a cargo de personas de una gran inteligencia y sensibilidad, como Aldous Huxley, el doctor Stanley Grof, Masters-Houston, Alan W. Watts, Carlos Castaneda, el doctor John Lilly y miles de investigadores de la conciencia, ya sean científicos o aficionados.
Una teoría más plausible, desarrollada por el psiquiatra Norman Zingerg a partir de la obra de Marshall McLuhan, sostiene que los modernos medios electrónicoshan modificado los parámetros del sistema nervioso hasta el punto de que los jóvenes no disfruten ya con drogas "lineales" como el alcohol, y sólo les atraigan las psicodélicas y la hierba, "no lineales".
Esto tiene su parte de verdad, pero es demasiado limitado y concede demasiada importancia a la televisión y los ordenadores, y demasiado poca al contexto tecnológico en general: la Revolución de la Ciencia Ficción en curso, de la cual los aspectos más significativos serían Emigración Espacial, Mayor Inteligencia y Prolongación de la Vida, que Leary ha condensado en su fórmula SMI2LE. (En inglés juego de palabras con el término SMILE: sonrisa)
Si sumamos Emigración Espacial a Mayor Inteligencia y a Prolongación de la Vida obtenemos la expansión de la humanidad al espacio-tiempo. SM+I²+LE =
Sin aceptar en su totalidad el misticismo tecnológico de Charles Fort ("El motor de vapor surge cuando llega el momento del motor de vapor"), es evidente que el metaprograma genético de la evolución cósmica sabe mucho más que cualquiera de nuestros sistemas nerviosos por separado, que en cierto sentido son gigantescos robots o sensores del adn. Los primeros febeos de ciencia ficción, las toscas obras de Buck Rogers y las sofisticadas de genios como Stapledon, Clarke o Heinlein o el 2002 de Kubrick, constituyen todos ellos señales del ADN cada vez más claras transmitidas por el intuitivo lóbulo derecho artistas sensibles, con el fin de prepararnos para la mutación extraterrestre.
No es casualidad que los intelectuales "literatos" convencionales -los herederos de la tradición platónico-aristotélica de que un caballero nunca emplea las manos, enreda con herramientas ni aprende un oficio manual- desprecien tanto la ciencia ficción como la cultura de la droga. Como tampoco es casualidad que la revista The Whole Earth Catalogs -fundada por Stewarl Brand, miembro de los Merry Pranksters (Alegres Gamberros) de Ken Kesey- sea la biblia de la cultura alternativa rural, con cada número lleno a rebosar de consejos eco-tecnológicos sobre todas esas manualidades, habilidades y artilugios que Platón y sus herederos consideraban dignos sólo de esclavos. No es pues de extrañar que la última publicación de Brand, Co Evolution Quarterly, se haya dedicado en gran parte a dar a conocer el habitat espacial diseñado por el catedrático Gerard O'Neill, el L5.
Tampoco resulta inexplicable el que, al parecer, a los drogadictos les guste leer ciencia ficción más que cualquier otra literatura, incluidas las sagradas escrituras hindúes, con su sabor extraterrestre, y con poetas ñipantes oculto-chamánicos del VI al VIII circuito como Crowley y Hesse. Las drogas del circuito VI pueden haber contribuido mucho a la conciencia metaprogramada que ha tenido como consecuencia el repentino descubrimiento de los distintos tipos de "chauvinismo": el machista (por el movimiento de liberación de la mujer), el de las especies (por el movimiento ecologista o los estudios de John Lilly sobre los delfines), el de las estrellas tipo G (Carl Sagan), incluso el del oxígeno (la conferencia ceti), etc. Las realidades-túnel aprendidas, que lo clasifican a uno de "terrestre-estadounidense-blanco-varón" o "hembra-cubana-negra", etc., ya no son capaces de abarcar nuestra conteligencia en explosión.
Como decía la revista Time el 26 de noviembre de 1973: "Dentro de diez años, según los farmacólogos, habrá pildoras y electrodos craneales capaces de proporcionar felicidad de por vida a todos los habitantes de la Tierra". La pasión de los años sesenta por la hierba y el ácido no fueron más que el preludio de este gran avance en el quinto circuito. Nathan S. Kline, doctor en medicina, predice verdaderos afrodisíacos, fármacos para acelerar el aprendizaje, para potenciar o erradicar cualquier tipo de comportamiento. Los que padecieron la hoguera o la cárcel a principios del siglo XVII (Bruno, Galileo, etc.) fueron precursores de la Revolución de la Tecnología Exterior. Los encarcelados o golpeados por la policía en los años sesenta han sido los precursores de la Revolución de la Tecnología Interior.

Star Trek es una guía de la realidad que se avecina mejor que cualquier libro del índice New York Review of Books. Scotty, el ingeniero de funciones vitales y sistemas de defensa (circuito I), el doctor McCoy, emotivo y sentimental (circuito II), Mr. Spock, oficial científico con mucha lógica (circuito III), y el capitán Kirk, alternativamente paternalista y romántico (circuito IV) viajan eternamente por nuestra futura historia neuronal encontrándose con inteligencias de los circuitos V, VI, VII y VIII, aunque la presentación sea un poco burda.

En resumen, los diversos niveles de conciencia y circuitos que hemos expuesto y ejemplificado son todos ellos huellas bioquímicas impresas en la evolución del sistema nervioso. Cada nueva huella crea una realidad-túnel más amplia. Continuando con la metáfora sufí, el burro que cabalgamos se convierte en un burro diferente con cada nueva huella. El metaprogramador está continuamente aprendiendo y es cada vez más capaz de verse a sí mismo operando. De modo que evolucionamos hacia la-inteligencia-que-estudia-a-la-inteligencia (el sistema nervioso estudiando al sistema nervioso) al tiempo que va en aumento nuestra capacidad de acelerar nuestra propia evolución.
Ahora Leary simboliza a la-inteligencia-que-estudia-a-la-inteligencia mediante I².

Inyección

2008-10-16T17:26:00.001+02:00

Subalternidad y representación en el MACBA

2008-10-07T18:26:00.000+02:00

Seminario PEI abierto
con la participación de John Beverley y Benita Parry

A partir de las años ochenta, el Grupo de Estudios Subalternos pone sobre la mesa una serie de cuestiones sobre las que, desde entonces y de diversa manera, han venido trabajando Ranajit Guha, Dipesh Chakravarty, Homi Bhabha, Gayatri Spivak, Walter Mignolo y muchos otros en las geopolíticas poscoloniales: cómo producir una historiografía contrahegemónica, diferente de la versión de los vencedores y/o colonizadores; hacer que los subalternos hablen partiendo de la dificultad e imposibilidad de que lo hagan, o bien lograr un tipo de discurso que en los diferentes registros humanísticos y científicos permita su visibilidad; revelar el inconsciente político del ejercicio de los intelectuales.

Este seminario explorará las siguientes cuestiones: ¿Es posible pensar un nuevo activismo artístico y cultural que articule de forma políticamente eficaz la relación entre prácticas subalternas contrahegemónicas y espacios críticos de producción de conocimiento, en el museo, el mundo académico y los nuevos medios de comunicación en red? ¿Cómo producir una política de la estética que no derive en la mera constatación de la realidad factual ni en el fortalecimiento de las instituciones de dominación existentes? ¿De qué modo pensar el potencial político de los grupos o culturas subalternas, en el marco de la práctica poscolonial y del reconocimiento de nuevas categorías como «la multitud» o «lo anónimo»? ¿Cómo reinventar y repolitizar las prácticas artísticas y culturales frente a las nuevas formas de exclusión de la sociedad del espectáculo y de la industria cultural?

Avistamiento OVNI 2009

2008-09-22T15:34:00.002+02:00

OVNI 2009
Axius de l'Observatori

Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media...

Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y repetición de los mass media corporativos. En sus 15 años de existencia, OVNI ha incorporado a los Archivos más de 2000 proyectos.

La convocatoria es temáticamente abierta dentro de los campos de documental independiente, video arte, arqueología mediática...incluyendose también la recepción de material sin editar, fondos de archivo y materiales encontrados o recuperados.

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La convocatoria es tematicamente abierta dentro de los campos de documental intependiente, video arte y arqueologia mediatica. Algunos de los ejes temáticos de OVNI:

- Heterodoxias y Zonas Autónomas (TAZ) - Diferentes formas de pensar, vivir, comunidades, heterotopias.

- La Experiencia Interior y otras visiones místicas.

- Muerte - Cultura y experiencia..

- Trance rituales - Religión - vídeos ya editados, grabaciones de cámara, (dikr, haddras, santería, vudú, animismo, predicadores...etc).

- Globalización y Resistencia: Argentina, Palestina, Sudáfrica, Irak, Chechenia, Sudán, Movimiento AntiGlobalización, Movimiento de los Sin Tierra.

- Perdidos en Babilon: aventuras y desventuras de los supervivientes del Imperio.

- El Rayo Catódico - Guerrilla Mediatica - televisión, crítica de los media, información secuestrada y contrainformación, media attack...

- Identidad y MassMedia.

- Turismo Colonial - fenómeno turístico, saqueo de imágenes, secuestro de territorios, teletransportación, don de la ubicuidad, parques temáticos...

- Fronteras - Migraciones, transcultura, aculturización, nomadismo y globalización. Militarización de las fronteras. Ilegales en el paraíso.

- Trabajo e ideología

- Trabajo y capital, política y realidad, el imaginario del progreso, el lugar de trabajo como representación prohibida.

- Especulación urbanística - parquetematización de la ciudad, pérdida del espacio público, reapropiación ciudadana.

- Post September 11 2001 - el tiempo despues, cobertura mediática o trabajos de creación.

- Archivos Babilonia - arqueología mediática, : documentales educativos e industriales, predicadores mediaticos, marketing,promoción turística...

- Visiones del Otro - otras imágenes, otra información de culturas cuya representación ha sido casi exclusivamente producida por Occidente.

- Rizoma Indigena. Cultura indígena: comunidades, conflictos. Representaciones ajenas: a través de la antropología colonial, etnografía, etc...

- Ciudades - Retratos de ciudades: escenas de la vida cotidiana, el hogar, lugares de trabajo, recuerdos...

- Mundo Máquina - Deconstrucción tecnológica, conspiración de la máquina, euforia digital, vandalismo corporativo: farmacéutica, biotecnología...

- Dream Archives - Archivo de Sueños: Relatos de sueños, el imaginario de una época, los deseos, conflictos, delirios, placeres... etc.

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OVNI 2009 tendrá lugar del 26 al 31 de Mayo de 2009.

Fecha límite de inscripción: 1 de Febrero de 2009 No hay gastos de inscripción.
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OVNI incorpora regularmente proyectos a su archivo bajo las siguientes condiciones:

_Pago de 200eu ( < de 30') o de 300eu (> de 30') en concepto de adquisición de una copia master para su consulta en Archivo y dos exhibiciones públicas.
_Pago de 100eu por proyeccion para pases posteriores, en el contexto de itinerancias o programaciones especiales.
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Formatos : BETACAM SP (pal / ntsc) - Mini DV - DVCAM - DVD
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OVNI no envía notificación de los materiales recibidos.
OVNI no devuelve el material de previsionado.
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Por favor utiliza un impreso para cada proyecto: convocatoria_entry-form
Envía la información por email (SUBMIT), imprime la hoja de inscripción y envíala junto a la cinta de preview.
Incluye sinopsis y textos para prensa (en inglés y castellano), material grafico y URLs relacionadas.

Por favor imprime la inscripción y enviala junto al material de previsionado.

OVNI 2009- Arxius OVNI
Centre de Cultura Contemporània
de Barcelona
Montalegre, 5
08001 Barcelona. España

TEL : (34) 93 306 41 00
Fax : (34) 93 302 23 24

ovni at desorg.org
http://www.desorg.org

Los concursantes

2008-09-17T13:18:00.001+02:00

EUROPEAN COMMUNITIES

2008-09-16T19:42:00.004+02:00

EUROPEAN COMMUNITIES
Immo Klink
Para European Communities Immo Klink ha documentado 17 comunidades de toda Europa. Ha pasado cinco años averiguando qué nuevos tipos se han creado y estudiando la ideología, el hábitat y la microeconomía de cada una de ellas. Estos lugares son intentos en miniatura de crear nuevas formas de vida. Klink ve las comunidades de más reciente creación como "lugares en los que se desea demostrar que otro mundo es posible, donde los grupos llevan a la práctica sus ideas sobre la sociedad, es decir, son en realidad formas extendidas de protesta colectivas”.

Las imágenes abarcan un amplio espectro, desde grupos rentables y muy organizados a lugares destinados a viajeros solitarios y poco comprometidos. Las diversas orientaciones espirituales de estos escenarios alternativos toman préstamos del cristianismo, del paganismo, de los indios nativos, de lejanas filosofías orientales y de los ideales de libertad de las décadas de los 60 y 70.

El artista ha analizado también el recurrente trasfondo político e ideológico que sustenta a estas comunidades: preocupación por el medio ambiente y una actitud crítica hacia el consumismo y el capitalismo. [... Prefieren una toma de decisiones basada en el consenso en lugar de la decisión por mayoría y, a diferencia de sus predecesores de los años 70, la mayoría de estas nuevas comunidades son más pragmáticas y han abandonado las ideas de colectivismo o producción compartida.
Un flujo de miembros constante hace que las comunidades sean muy dinámicas y, por tanto, han acumulado un extraordinario bagaje alternativo. Conceptos como agricultura orgánica, construcción natural, permacultura y métodos de curación alternativos se habían probado ya en la década de 1980 antes de filtrarse a la población general.]

Las fotografías de las distintas formas de vida demuestran cómo la arquitectura y la movilidad pueden expresar el desarrollo personal dentro de un colectivo más allá de las funciones de propiedad privada o medio de vida. La factibilidad a gran escala de estos modelos dentro de las sociedades europeas puede parecer una utopía, pero no por ello dejan de servir como espejo inverso.

MONTEHERMOSO
fray zacarías martínez 2
01001 - vitoria-gasteiz
+34 945 161 830
www.montehermoso.net

Handkerchief-landscape

2008-09-11T05:10:00.001+02:00

Pintura litográfica sobre tela translúcida.

Sin fechas aunque es la madrugada de un día clave, significativo. Por eso lo he escrito y lo he borrado. Celebramos el fatal aniversario. Desde ese día en que todo empezó a cambiar en nuestro mundo suspendido en el gran universo. También personalmente los segundos cuentan de otra manera desde ese momento: Habíamos hablado de como los acontecimientos desbordan las presas que los contienen. Como desbordan. Como llega el momento en el cual son incontenibles. No por siempre estaremos aquí. Habrá que hacer algo en todo caso aunque nada sea ya importante. Tal vez por eso. Porque hemos asumido quienes somos y el camino largo que nos trajo hasta aquí. Como desbordan las ideas aunque trates de impedir que salgan porque aun no tienes criterio ni pasado ni experiencia ni búsqueda previa suficiente. Como el verdadero dolor se expresa autónomo. He buceado. Y he aprendido a vivir sin aire y sin expresarme. Seguiríamos así hasta el final de los tiempos pero ya es hora. Sin acritud a nada ni a nadie. Todos cumplen, ha llegado el tiempo de que cumplas tú también tu parte. He concentrado mucha energía en reconocer qué lágrimas son verdaderas qué rabias son sinceras, cuál es el amor bueno y cuál la pobreza intolerable. Siempre supe que llegaría un momento, y he tratado de retrasarlo, en el que tendría que salir a la superficie y decir: He buceado. Y sé porque llevé los ojos siempre abiertos que hay aguas turbias que dejan ver, y luces cristalinas que ciegan los ojos en los océanos transparentes. He dicho: He buceado. Y no son branquias irresponsables lo que me llevó tan lejos sino ganas de respirar sumergido, fe en lo profundo. Ha llegado el momento de reconstruir la vida y salir airoso hacia la nada.
Silbando por su propio placer, silba el silbido.

El cuerpo de un ángel

2008-09-09T21:34:00.004+02:00

La noche en blanco, 13 de septiembre
Sala Cuarta Pared, de 10 de la noche a 1 de la madrugada

En una conversación con el cirujano Cristóbal Pera hablábamos de los estrechos límites
que hay entre la belleza del cuerpo y su deformidad. Él me ponía como ejemplo de
convivencia entre belleza y deformidad la figura del ángel. Él describía al ángel como un
ser monstruoso con apéndices de plumas, que nunca podría mover con sus débiles
omoplatos. De esa charla nació la idea de reconstruir, los órganos y atributos que
constituirían el cuerpo de un ángel, el cuerpo del bien.
Esta reconstrucción se va gestando en forma de diálogo con : el cirujano Cristóbal Pera,
la bailarina Camille Hanson, el realizador de video Chus Domínguez y el fotógrafo Pablo
García.

Elena Córdoba

El cuerpo del ángel: Camille Hanson
El lector: Emilio Tomé
Películas: Chus Domínguez
Retrato del ángel: Pablo García
Conversaciones: Elena Córdoba y Cristóbal Pera
Dirección: Elena Córdoba

Burgueses dubitativos

2008-09-05T12:14:00.002+02:00

Erik Knudsen
Traducción de Francisco J. Uriz

¿Sientes vergüenza, estás harto de
este mundo rico blanco tuyo
explotación, racismo, genocidio
«libertad», «democracia»... tú detestas
todo eso. Bien. Tu mala conciencia
es una señal de vida. No eres un caso perdido
como los imperialistas y
sus pequeños agentes de ojos ciegos. Pero
¿qué estás dispuesto a hacer con tu vergüenza?
¿Para qué la empleas?

II

Tu corazón con los rebeldes
Tus pies en un suelo rico
Playboy
de la Revolución

III

Olvida que naciste
blanco y rico
¿Era Marx proletario?
¿Lo era Engels?
¿Lenin?
¿Brecht?
Tú también puedes hacer algo
Tú también puedes mostrar tu solidaridad
con los oprimidos y los rebeldes
tienes que ajustar cuentas contigo mismo
tienes que ajustar cuentas con tu clase:
Deserta

Erik Knudsen (1922 - 2007) Nació en Slagelse, Dinamarca. Maestro y profesor en una universidad popular. Debutó en 1945. colaborador de la revista Heretica y después de la revista socialista Dialog. Participó en los debates de las cuestiones nacionales desde posiciones de izquierda. Su tema central es la lucha del individuo contra la burocracia y el comercialismo. Iniciador de la poesía comprometida. Ha escrito piezas de teatro, libretos de revistas musicales satíricas y textos para radio y televisión.

¿Quién no ha firmado el contrato?

2008-09-05T12:03:00.002+02:00

“ Anónimo”, dejó este durísimo texto en un comentario en El Poder de las Palabras. Duro por lo absolutamente cierto. Creemos que merece un lugar de mayor difusión por su cruda realidad.

Nuestra inacción es sinónimo de la aceptación de estos términos del contrato que vienen en “letra pequeña”.

ACEPTO

Poco importan nuestras creencias o nuestras ideas politicas, el sistema instituido reposa en el acuerdo tácito de un tipo de contrato aprobado por cada uno de nosotros que a grandes rasgos os expongo:

Acepto la competitividad como base de nuestro sistema, aunque soy consciente de que este funcionamiento engendra frustracion y cólera a la inmensa mayoría de los perdedores. Acepto que me humillen o me exploten a condición de que se me permita humillar o explotar a otro que ocupe un lugar inferior en la pirámide social.

Acepto la exclusión social de los marginados, de los inadaptados y de los débiles porque considero que la carga de la sociedad tiene sus límites.

Acepto remunerar a los bancos para que ellos inviertan mi sueldo a su conveniencia y que no me den ningún dividendo de sus gigantescas ganancias (ganancias que servirán para atracar a los países pobres, hecho que acepto implícitamente). Acepto también que me descuenten una fuerte comisión por prestarme dinero, dinero que proviene exclusivamente de los otros clientes.

Acepto que congelemos o tiremos toneladas de comida para que los cursos bursátiles no se derrumben, en vez de ofrecérsela a los necesitados y de permitir a algunos centenares de miles de personas no morir de hambre cada año.

Acepto que sea ilegal poner fin a tu propia vida rápidamente, en cambio tolero que se haga lentamente inhalando o ingeriendo substancias tóxicas autorizadas por los gobiernos.

Acepto que se haga la guerra para así hacer reinar la paz.

Acepto que en nombre de la paz, el primer gasto de los Estados sea el de defensa. Entonces acepto que los conflictos sean creados artificialmente para deshacerse del stock de armas y asi permitir a la economía mundial seguir avanzando.

Acepto la hegemonía del petróleo en nuestra economía, aunque es una energía muy costosa y contaminante y estoy de acuerdo en impedir todo intento de sustitución si se desvelara que hemos descubierto un medio gratuito e ilimitado de producir energía. Acepto que sería nuestra perdición.

Acepto que se condene el asesinato de otro humano, salvo que los gobiernos decreten que es un enemigo y me animen a matarlo.

Acepto que se divida la opinión pública creando unos partidos de derecha y izquierda que tendrán como pasatiempo la pelea entre ellos haciéndome creer que el sistema está avanzando. 

Además acepto toda clase de división posible con tal que esas divisiones me permiten focalizar mi cólera hacia los enemigos designados cuando se agiten sus retratos ante mis ojos.

Acepto que el poder de fabricar la opinión pública, antes ostentado por las religiones, esté hoy en manos de hombres de negocios no elegidos democráticamente que son totalmente libres de controlar los Estados, porque estoy convencido del buen uso que harán con él.

Acepto que la idea de la felicidad se reduzca a la comodidad; el amor al sexo y la libertad a la satisfacción de todos los deseos, porque es lo que me repite la publicidad cada día. Cuanto más infeliz soy más consumo. Cumpliré mi papel contribuyendo al buen funcionamiento de nuestra economía.

Acepto que el valor de una persona sea proporcional a su cuenta bancaria, que se aprecie su utilidad en función de su productividad y no de sus cualidades, y que sea excluído del sistema si no produce lo suficiente.

Acepto que se recompense cómodamente a los jugadores de football y a los actores y mucho menos a los profesores y los médicos encargados de la educación y de la salud de las futuras generaciones.

Acepto que se destierre de la sociedad a las personas mayores cuya experiencia podría sernos útil, pues, como somos la civilización más evolucionada del planeta (y sin duda del universo) sabemos que la experiencia ni se comparte ni se transmite.

Acepto que se me presenten noticias negativas y aterradoras del mundo todos los días, para que así pueda apreciar hasta qué punto nuestra situación es normal y cuánta suerte tengo de vivir en Occidente. Sé que mentener el miedo en nuestros espíritus sólo puede ser beneficioso para nosotros.

Acepto que los industriales, militares y jefes de Estado celebren reuniones regularmente para, sin consultarnos, tomar decisiones que comprometen el porvenir de la vida y del planeta.

Acepto consumir carne bovina tratada con hormonas sin que explícitamente se me avise.

Acepto que el cultivo de OGM (Organismos Genéticamente Modificados) se propague en el mundo entero, permitiendo así a las multinacionales agroalimentarias patentar seres vivos, almacenar ganancias considerables y tener bajo su yugo la agricultura mundial.

Acepto que los bancos internacionales presten dinero a los países que quieren armarse y combatir, y que así elijan los que harán la guerra y los que no. Soy consciente de que es mejor financiar a los dos bandos para así estar seguros de ganar dinero y prolongar los conflictos el mayor tiempo posible con el fin de poder totalmente arrebatar sus recursos si no pueden reembolsar sus préstamos.

Acepto que las multinacionales se abstengan de aplicar los progresos sociales de Occidente en los países desfavorecidos. Considerando que ya es una suerte para ellos que los hagan trabajar. Prefiero que se utilicen las leyes vigentes en estos países que permiten hacer trabajar a niños en condiciones inhumanas y precarias. En nombre de los derechos humanos y del cuidadano, no tenemos derecho ejercer injerencia.

Acepto que los laboratorios farmacéuticos y los industriales agroalimentarios vendan en los países desfavorecidos productos caducados o utilicen substancias cancerígenas prohibidas en Occidente.

Acepto que el resto del planeta, es decir cuatro mil milliones de individuos, pueda pensar de otro modo a condición de que no venga a expresar sus creencias en nuestra casa, y todavía menos a intentar explicar nuestra Historia con sus nociones filosóficas primitivas.

Acepto la idea de que existen sólo dos posibilidades en la naturaleza, a saber: cazar o ser cazado, y si estamos dotados de una conciencia y de un lenguaje, ciertamente no es para escapar de esa dualidad, sino para justificar por qué actuamos de ese modo.

Acepto considerar nuestro pasado como una como una continuación ininterrumpida de conflictos, de conspiraciones políticas y de voluntades hegemónicas, pero sé que hoy todo esto ya no existe porque estamos en el summum de nuestra evolución, y porque las reglas que rigen nuestro mundo son la búsqueda de la felicidad y de la libertad para todos los pueblos, como lo oimos sin cesar en nuestros discursos políticos.

Acepto sin discutir y considero como verdades todas las teorías propuestas para la explicación de los misterios de nuestros orígenes. Y acepto que la naturaleza haya podido dedicar milliones de años para crear a un ser humano cuyo único pasatiempo es la destrucciÓn de su propia especie en unos instantes.

Acepto la búsqueda del beneficio como fin supremo de la Humanidad y la acumulación de riqueza como realización de la vida humana.

Acepto la destrucción de los bosques, la casi desaparición de los peces en los ríos y en nuestros océanos. Acepto el aumento de la polución industrial y la dispersión de venenos químicos y de elementos radiactivos en la naturaleza.

Acepto la utilizacion de toda clase de aditivos químicos en mi alimentación, porque estoy convencido de que si se añaden es porque son útiles e inócuos.

Acepto la guerra económica que actúa con rigor sobre el planeta, aunque siento que nos lleva hacia una catástrofe sin precedente.

Acepto esta situación, y supongo que no puedo hacer nada para cambiarla o mejorarla.

Acepto ser tratado como ganado porque definitivamente pienso que no valgo más.

ACEPTO NO PLANTEAR NINGUNA CUESTIÓN, CERRAR LOS OJOS SOBRE TODO ESTO Y NO FORMULAR NINGUNA OPOSICIÓN VERDADERA, PORQUE ESTOY DEMASIADO OCUPADO POR MI VIDA Y MIS PREOCUPACIONES.
INCLUSO ACEPTO DEFENDER A MUERTE ESTE CONTRATO SI USTED ME LO PIDE.

ACEPTO PUES, EN MI ALMA Y CONCIENCIA Y DEFINITIVAMENTE ESTA MATRIZ TRISTE QUE USTED COLOCA DELANTE DE MIS OJOS PARA ABSTENERME DE VER LA REALIDAD DE LAS COSAS.

Sé que todos ustedes actúan por mi bien y el de todos, y por eso les doy las gracias.

“Acepto” es un texto -publicado en 2003 para conmemorar el triste aniversario de los acontecimientos del 11 de septiembre- “altamente simbólico para la humanidad”. Este texto, que fue leído, entre otros, en la radio francesa NSEO.com , nos recuerda severamente el contrato social que aceptamos con prórroga. Un acuerdo tácito que firmamos cada mañana al despertar y simplemente no hacer nada . Algo más que una crítica social, en este breve texto se destacan los hechos resultantes de nuestra innegable predilección por la comodidad, la indiferencia y la marginación.
Hecho por Amistad sobre la Tierra, el 11 de septiembre 2003. Un anónimo que envió el texto a NSEO para que fuese radiodifundido.

La alegría

2008-08-25T10:06:00.001+02:00

La alegría
Solveig von Schoultz

Por fin ella dejó de tratar de agradar
a quien no fuese dios o la muerte, ambos muy lejanos,
se permitió ser lo que era
(y como él decía)
una maldita vieja.
Se puso casi guapa del alivio
mandó a paseo el cuidado del pelo y de la ropa
decía lo que le apetecía.
Los hombres no eran más que niñitos
que alguien había parido alguna vez,
preocupaciones sobre todo, y el chupete de consuelo.

Solveig von Schoultz (1907-1996) Nació en Borga. Trabajó como profesora en un instituto de Helsinski. Escribe poesía y novela y es considerada como una de las mejores escritoras de su generación que sigue a la gran explosión del modernismo de 1920.

Ad Nauseam 2 gameplay

2008-08-22T03:19:00.001+02:00

Los artistas del barrio 2008 en La 2

2008-08-17T23:08:00.005+02:00

La Pluma Electri*k ha subido este vídeo en youtube. Muchas gracias por enviarlo, llevábamos un tiempo queriendo verlo.

os dejo este cacho de tele en el que salimos algunos artis de Lavapies y Latina
la cosa fue en abril pero hasta ahora nadie lo había subido a internet
ahí esta, al menos es curioso

Durante el 19 y el 20 de abril se llevó a cabo la sexta edición de Los Artistas del barrio, organizado por La Casa de Los Jacintos. Más de 800 personas anduvieron dando vueltas por La Latina y Lavapiés en busca de casas, talleres y espacios de artistas.
Para La Pluma Eléctr*k, ese día, nació otro de sus delirantes proyectos: la Unexpected Gallery CUANDO ÉL ESTÉ DE VIAJE, la galería de arte más rara del universo conocido...

Raro en un Raro Mundo, "Lateral Thinking" - Pensamiento Creativo

2008-08-13T12:06:00.006+02:00

El pensamiento tradicional sólo trata de "lo que es"; el pensamiento futuro ha de tratar necesariamente lo que puede ser. Hablabamos de esto por teléfono ayer dediego2000 con el consejo de ancianos. Veníamos a expresar lo que define el término Pensamiento Divergente o Pensamiento Lateral. Y hoy me encontraba dicho término en el blog de mondopsicotronico. Hablabamos de como a tales indicios sucede una necesidad de interpretación y una fresca andanada de hipótesis. Fresca y saludable actividad de la mente por afianzarse en sus parámetros cognitivos, y por tanto el arribo a la consciencia de lo que se es.

Olvidáos de las smart drugs, de los libros sobre como aprender mejor o de las técnicas mnemotécnicas. Timothy Leary decía que Internet es la LSD de los 90: quien realmente ha doblado la capacidad cognitiva de la raza humana es el tipo que inventó las pestañas del Firefox. Con tanta información abierta de forma simultánea en nuestro navegador/espacio-intelectual-cognitivo, el incremento del pensamiento asociativo es una consecuencia natural. Esta vez la culpa no ha sido del cha cha cha: ha sido el hipertexto.

Es la capacidad para buscar soluciones diferentes, cuestionando las establecidas, los caminos convencionales. Se denomina heurística a la capacidad de un sistema para realizar de forma inmediata innovaciones positivas para sus fines. La capacidad heurística es un rasgo característico de los humanos, desde cuyo punto de vista puede describirse como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención o de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral.

Lateral Thinking o pensamiento divergente, es un termino acuñado por el psicólogo, fisiólogo y escritor maltés Edward de Bono para el pensamiento creativo. Su primera aparición fue en su libro The Use of Lateral Thinking, publicado en 1967.

De Bono define el "Pensamiento lateral" como un conjunto de métodos de pensar que permiten cambiar conceptos, percepción y aumentar la creatividad. Es una colección de teorías de "pensamiento divergente", que no son inmediatamente obvias y que no pueden seguirse, usando solamente la lógica tradicional paso a paso, y que se concentran en generar nuevas ideas, en cambiar conceptos y perspectivas.
Por regla general, nuestro cerebro aborda los problemas de modo racional. Fundamentamos nuestras respuestas en lo aprendido, con una base histórica y con un enfoque plenamente lógico, pero en muchos casos es importante aplicar otra perspectiva a la resolución de problemas.
De Bono encuentra que el pensamiento lógico, que es fundamentalmente hipotético y deductivo, tiene una gran limitación de posibilidades cuando se trata de buscar soluciones a problemas nuevos que necesitan nuevos enfoques. El término "Pensamiento Lateral" fue acuñado para diferenciarlo del "pensamiento lógico", al cual llamó “Pensamiento Vertical”. Los caminos del "pensamiento lateral" son situaciones extrañas, absurdas o ilógicas para nuestro cerebro y requieren una explicación. Exponemos algo que debe ser resuelto, parece muy difícil de solucionar, pero si pensamos lateralmente, evitando lo lógico o lo obvio, enfrentamos viejos y nuevos problemas con nuevas ideas. El Pensamiento Lateral actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas y lo hace mediante la perspicacia, pero sobre todo mediante la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está profundamente unido. En vez de esperar que estas tres características se manifiesten de manera espontánea, De Bono plantea el uso del pensamiento lateral de manera consciente y deliberada, como una técnica.
El término pensamiento lateral (lateral thinking) fue propuesto para representar todos esos caminos alternativos que no estamos acostumbrados a usar. Según De Bono, la mayoría de la gente tiende a ver sólo una forma de resolver el problema cuando puede haber varias formas de resolverlo que no son visibles a simple vista. En España, Manuel Toharia, José Antonio Marina y Ricardo Marín Ibáñez reivindican a menudo la importancia del pensamiento divergente. El Pensamiento Lateral no es un método creativo de resolución de problemas con pasos explícitos. Es una colección de técnicas de pensamiento divergentes como:

Divergencia.
Pausa Creativa.
Foco.
Desafío.
Alternativa.
Seguidor del Concepto y Concepto.
Provocación.
Movimiento.
Entrada Aleatoria.
Los Estratos.
La Técnica del Filamento.
Fraccionamiento.
La Técnica del Porqué.
Tormenta de Ideas.

To grok (pronounced /ˈgrɒk/) is to share the same reality or line of thinking with another physical or conceptual entity. In Heinlein's view of quantum theory, grokking is the intermingling of intelligence that necessarily affects both the observer and the observed.
As first used in the Heinlein novel Stranger in a Strange Land:
“Grok means to understand so thoroughly that the observer becomes a part of the observed—to merge, blend, intermarry, lose identity in group experience. It means almost everything that we mean by religion, philosophy, and science—and it means as little to us (because of our Earthly assumptions) as color means to a blind man. ”
The Oxford English Dictionary defines grok as "to understand intuitively or by empathy; to establish rapport with" and "to empathize or communicate sympathetically (with); also, to experience enjoyment." Other forms of the word include "groks" (present third person singular), "grokked" (past participle) and "grokking" (present participle).
In an ideological context, a grokked concept becomes part of the person who contributes to its evolution by improving the doctrine, perpetuating the myth, espousing the belief, adding detail to the social plan, refining the idea or proofing the theory.

La ilusión óptica de la conciencia. 10.000$ por un normal. WHO IS THE MASTER WHO MAKES THE GRASS GREEN?

2008-08-07T22:55:00.006+02:00

Breve vídeo en el que Robert Anton Wilson, donde ofrece 10.000 dólares de recompensa a quién le presente a una persona normal. RAW se cuestiona acerca de la naturaleza de la percepción y nos deja perlas como la siguiente: “Lo normal es un proceso de autohipnosis”, que se relaciona con la idea de Einstein que habla de "La ilusión óptica de la conciencia".

¿Quién es el maestro que hace que la hierba sea verde? [subt portugués]
WHO IS THE MASTER WHO MAKES THE GRASS GREEN?
film/interview by Edgar Pêra Lisboa 1994
Reality-Tunnels according to Master Bob a.ka. Robert Anton Wilson, from the Sub-Geniuz Zchool of Thought. Re-interpretation by Master Joçao Queiroz
7 min. 1996. Prize Tampere Festival,

ligorano/reese, The State of Things, 2003/2008

2008-08-07T20:19:00.001+02:00

On Saturday, April 29th the artists Ligorano/Reese installed a temporary sculpture in the garden of Jim Kempner Fine Art, located in the Chelsea neighborhood of Manhattan.

Sculpted in ice and spelling out the word "Democracy" in block letters, the installation reflected on the current political state and the transience of our cultural values. Measuring 20 inches high and 120 inches in length, the word melted over 24 hours. The sculpture cracked, diminished, and ultimately disappeared, leaving as its final trace a puddle of water.

The sculpture focused on the impact of the Iraq war, how censorship, surveillance and torture are transforming U.S. society. According to Nora Ligorano, "The sculpture is emblematic of the times—our democracy is in danger of wasting away at an imperceptible rate." Marshall Reese adds, "What stands out with this piece is that for the amount of time most people view art—1 minute or less—the sculpture won't seem to change, yet by day's end, it will be gone—disappear."

Colectiva organizada por Les Gallery

2008-07-28T13:25:00.004+02:00

Un buen verano para quedarse dentro, es el título de una muestra comisariada por Lisa Giroday de Les Gallery en el East Van Studio de Vancouver. Es como decir que este verano es una buena ocasión para no salir de casa o de tu ciudad. Actividades veraniegas y un proyecto internacional donde nos han incluido. Después de participar en el proyecto de Bilocation ha surgido esta iniciativa donde he tenido la suerte de colocar uno de mis dibujos murales de la serie de In-Flus (Canales de influencia) un tríptico de 285 x 340 cm. Un saludo.

LES Gallery presents:

A Good Summer to Stay Inside - Group Show:
Paul Butler
Jaret Penner
Melanie Rocan
Kayla Guthrie
Owen Plummer
Simon Redekop
Joey Haley
Tim Barber
Mark DeLong
Mike Swaney
Shaun Morin
Jason McLean
Shayne Ehman
Dan Siney
Aaron Rosner
Nicholas Pittman
Margaux Williamson
Lucas Soi
Manuel Olias

Including a selection of artist books for purchase.

At East Van Studios, 870 East Cordova
Vancouver BC
Opening Reception Friday August 1st 7pm - 11pm
Ending Saturday August 2nd 12pm - 5pm

contact: lisa@lesgallery.ca

Video Terraform Dance Party

2008-07-24T14:19:00.003+02:00

Aquí os dejo una recreación virtual e interactiva del apocalipsis. El aviso nos llega desde Rhizome.

Your Computer is a Painting

Jeremy Bailey is a video and performance artist whose work is often confidently self-depricating in offering hilarious parodies of new media vocabularies. In his Video Terraform Dance Party (2008), Bailey plays an enthusiastic nerd channeling Bob Ross as he dons a forehead-mounted VR controller to demonstrate a new modeling software that will allow him to bop his head around and "plan the ideal landscape." As he narrates, his bespectacled eyes rise and fall at the horizon of a CGI world (outlined by vague computer icons and a $100 sign) and his movements trigger topographic changes in the blobby green island growing before him. The piece trades on two themes common in Bailey's work: the infomercial and a kind of ridiculously subtle (or perhaps not-so-subtle) implosion of metaphors about the use of the body in video-based performance art. The artist translates th! ese well-worn themes into his performance of the anything-goes chaos of dot-com era product demos in SOS (2008), a video that cheerleads a brand new operating system (with a "bold new interface!") of the same name. Designed by Bailey, SOS bids farewell to the world's most popular software platforms and says hello to artist-created masterpieces--inspiring viewers to wonder which is truly "better." In describing the unusual look of the interface, Bailey's deadpan character says, "We're artists, so we thought, let's do it visually." So the "canvas" usurps the "desktop" and "your computer is a painting and your files and folders have been replaced by shapes and colors" which fit into three categories: rectangles show you things, circles analyze things, and triangles edit things. (Clearly this is much more intuitive than Windows!) When Bailey finally manages to get the program to open a file, we see a clip of! the artist carrying out what can only be described as a quint! essentia lly clichéd parody of scatalogical performance, after which the circle analyzes the video and tells him that he is pathetic. Bailey's response? Sometimes computers tell us things we don't want to hear...It's a new world and "we've just got to get used to this." In the artist's next project, Your Ad Here, he'll be transmitting messages some people do want to hear...He's turning his body into a billboard and offering advertisers a spot on the scrolling virtual LEDs on his head and plasma gun-shaped arms (of course there's a demo--the caption: "This sh*t is real time ballers, mf'ing real time"), for broadcast on Toronto subway platform screens during the Toronto Urban Film Festival. Leave it to Bailey to take the human billboard trope to the next game level! More of his spot-on projects can be seen on hi! s YouTube channel. You'll want to see his Transhuman Dance Recital (2007) in which he "freed [him]self of the imitative constraints of the natural world" in order to dance around like an octopus with a triangle-shaped buddy. - Marisa Olson

http://www.jeremybailey.net/

Di la verdad…

2008-07-20T22:37:00.001+02:00

Poética
Heberto Padilla

Di la verdad.
Di, al menos, tu verdad.
Y después
deja que cualquier cosa ocurra:
que te rompan la página querida,
que te tumben a pedradas la puerta,
que la gente
se amontone delante de tu cuerpo
como si fueras
un prodigio o un muerto.

Un bonito vídeo del juego luminiscente

2008-07-15T02:24:00.003+02:00

Libérrimos en El Coloquio de los Perros

2008-07-05T13:25:00.005+02:00

La revista de literatura El Coloquio de los Perros ha publicado algunas viñetas de Luis Sánchez. Aquí os dejo una de ellas que me gusta especialmente, y el enlace para que veáis el resto. Tan fino como siempre Luis nos habla de libros y libreces en sus pequeñas sabidurías.

Urbanario: Arte autónomo y espacio público

2008-06-27T14:24:00.005+02:00

Urbanario es un interesantísimo blog sobre Arte autónomo y espacio público. En él vamos a encontrar un brillante análisis sobre actuaciones artísticas no reguladas y espacio público. Graffiti, postgraffiti, muralismo libre, intervencionismo urbano, activismo creativo y arte público outsider. Escrito desde Madrid por Javier Abarca.

Javier Abarca es artista y profesor. Testigo y participante del desarrollo del arte urbano desde los ochenta, su trabajo ha ejercido un influjo decisivo en la evolución de la corriente en España. Desde 2006 imparte una asignatura sobre arte público autónomo en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid. Genial grafitero de la linea chunga del recurso mínimo y del reduccionismo macarra ha volcado en los últimos años su energía en un trabajo intelectual muy necesario para colocar esta práctica en el lugar que se merece. Desde el manklared kollectiv hemos estado siempre atentos a sus propuestas, algunas enlazadas desde aquí como la despiadada y certera pieza NO COMPRES, además de sentirnos apoyados (si no directamente influenciados) por su criterio. El amor es siempre en los dos sentidos. Y nos sentimos orgullosos de sentir predilección por aquello que nos gusta.

Algunas perlas que hemos descubierto gracias a él son de una gran importancia para todos aquellos que disfrutamos de esa exhibición constante de arte libre que son las calles de las grandes ciudades del mundo. Un trabajo fino de investigación con una documentación y unos textos impecables. Al dictado de esta iniciativa nos educamos todos en el arte de comprender nuestro entorno. Si no puedes derribar el muro, píntale una polla como el mod maldito niño CAP (Alexey Klyuykov), o pon tu nombre en la cima de un monte o en cualquier lugar donde te lleven tus piernas como hizo el padre fundador del movimiento el señor Kyselak, o traza estrategias para reirte de la importancia de las cosas del arte elevado como en esta "La mierda como tema, la mierda como soporte". Y más que hay, y más que está por llegar. Hurra!

Futbol Philosophy por la Monty Python

2008-06-19T14:07:00.001+02:00

The Monster Mash en Lanzarote

2008-06-12T01:27:00.006+02:00

La gente de The Monster Mash están girando sobre su eje y en ésta han visitado recientemente Lanzarote con su trabajo. Un trabajo sin comas ni puntos ni acentos y con una caligrafía a la que sólo se le puede llamar la atención por deficiencias técnicas que no le restan frescura pero sí un poco de lustre en el empaquetado. Cosas que se irán solucionando en tanto esta producción libre consiga un presupuesto que aunque no ha necesitado para nacer si deberá aparecer para que continúe.

Es un placer ver como en esta pieza larga de la chanson la tensión se mantiene desde el principio hasta el final con su desnudez cruda. Y además momentos brillantes y preguntas que se repiten y carreras en círculo que nunca terminan, y un NO BORRAR NUNCA escrito por Koke, o por el personaje que represente, en el muro. No Borrar Nunca, -como si hubiera que decirlo- cuando de lo que se está hablando es de sentimientos descarnados de una operación a corazón abierto sin anestesia y con los ojos como platos por no perderse nada porque lo que se opera son nuestros propios órganos y la propia conciencia de nuestras vidas.

Piano Vision (Gonzales Part 2)

2008-06-11T18:05:00.002+02:00

Para no dudar. Es el mismo sucio de dos posts más abajo. Gonzales en plan piano. Nuestro héroe. Gracia y furia de un humano.

Cursillo intensivo de poesía de Luis Sánchez

2008-06-09T12:00:00.001+02:00

25, 26 y 27 de JULIO DE 2008. Fin de semana de inmersión en la naturaleza, lejos de rutinas, obligaciones y ruidos, en un ambiente relajado y con la calidad humana que te mereces, para sentir los latidos de tu voz, el ritmo de tu respiración..., porque el silencio anida en el corazón de las palabras.

Taller literario orientado a personas que deseen iniciarse en el arte de escribir poesía o que deseen mejorar su técnica. No importa el nivel que poseas, puesto que la enseñanza es personalizada: cada quien es cada cual. Además, las clases (al aire libre) son abiertas, participativas y en todo momento evitan la comparación y la rivalidad: uno sólo compite consigo mismo para sacar lo mejor que lleva dentro.

Las palabras: vibraciones emocionales. Eso sólo me lo enseñó la poesía.

Desarrollo de las sesiones:

VIERNES 25. A media tarde. Llegada, presentaciones y exposición del plan de trabajo. A las 22h., la cena, y luego, tertulia y lectura de poemas (propios o ajenos).

SÁBADO 26. A las 10h. (después del almuerzo). Recomendaciones teóricas y aspectos fundamentales: sujeto poético y ficcionalidad, las imágenes, el ritmo, la intensidad, el vocabulario, el estilo... A las 14.30h., la comida; un breve receso. Y por la tarde, sugerencias para escribir un poema: preguntas, dudas... A las 22h., la cena, y después, tertulia y lectura de poemas de maestros de la literatura.

DOMINGO 27. A las 10h. (luego del almuerzo). Lectura y corrección de los poemas escritos por los propios cursillistas. A las 14.30h., la comida; y tras la sobremesa, la inevitable despedida, eso sí, con el aroma de las palabras.

Lugar: Culusmundus

El precio, de 220 euros, incluye clases, material didáctico y alojamiento en régimen de pensión completa.
Información y suscripción en el teléfono: 648 267 567.

ORGANIZA: El Cau dels Somnis. Turismo rural.

Los múltiples

2008-06-09T10:58:00.004+02:00

.. y tenemos que reconocer que a veces también nos gusta la poesía, y eso que no siempre, hasta a veces es muy fácil enfadarse con lo que se escribe, esto es, que somos como en casi todos nuestros gustos unos broncas y unos malafollás. Y cambiantes. Dicen que es esta nuestra nueva época que han decidido empieza con el milenio, una nueva oportunidad, una época donde superaremos nuestras obsesiones egomaniacas por una desconcertante actitud bipolar. Suponemos que será desconcertante al principio, y que luego nos iremos acostumbrando.
Este poema nos lo envía Ana Celada, que es un gusto de persona, al margen de sus desdoblamientos oficiales como arquitecta, o sus más ficticios desdoblamientos, también serán los más conscientes, como performer, pintora, y poeta.

Mis múltiples

Multitudinaria mente.
Multitudinaria mente,
yo no trato más que con el escabullo, me escabullo yo
tiendo al escabullo.
(Me paseo por mis múltiples).

Y no sin niebla
no sin vaho.
Y
no tengo mucho que decir:
no sé
todo no, todo no se perdió,
las metáforas,
los sauces, la luna, una sonrisa marina,
las metáforas...

No me saca
la lírica
de este embrollo
que sacude a mis múltiples.

Me paseo por mis múltiples.

Cómo no voy a atender a la
desaparición progresiva de la primavera,
al amor, al más ensoberbecido,
al calor de las columnas
del Templo de Daín,
- Daín, ciudad que no existe y en la que nunca habrá templos-
a la ciencia exacta que diga
a qué temperatura exacta y con qué liquido
el hombre, y la mujer, se evaporan.

Mis múltiples se inflaman, bullen,
se dejan ver por ¡ay!
en las calles de Zasira, Íman, Sárica, Delosas, Rus.
Enredadas siempre en las mútiples
cuestiones que sacude la vida
de esta especie:
las múltiples son tallos sureños
de la indómita provincia deambulatoria
debilitante y decagonal
de Dolomen.
Mis múltiples se deciden a abordar
cuestiones serias
de las que invitan a adoptar esa posición,
la de los serios.
Y fracasan siempre en el intento,
por el desvío de la especie
hacia las ciénagas de la región polar
invisible, blanda y sin blindar
de Neblima.

Mis múltiples, cada una,
miden su dolor y establecen un umbral,
tras el cual la múltiple
podría perder un labio,
una ceja, una mano,
o incluso morir.
Es la maraña.

Se me agachan las múltiples
pero no rezan,
se contraen, se hilvanan el polvo con el cabello,
precipita la sal en el agua,
precipitan las múltiples en días de tedio,
tapadas con tapa,
pero no siempre muy bien tapadas.

Trash; Hay vida en la basura

2008-06-08T21:47:00.005+02:00

Vida hay en la basura. Joder como me gusta esta mierda. Viva el genio Gonzales. Lo peor de lo mejor. Aquí os lo dejo porque nos sigue gustando esta basura después de todo y todos estos años.

[ Gonzales (with Feist) live at Trash ]
Música [ 2008-03-21 ]Gonzales (real name Jason Charles Beck) is a Canadian musician currently residing in Paris, France. Though most well known for his first MC and electro albums, he is also a pianist.

He regularly collaborates with the Canadian musicians Feist, Peaches and Mocky. Additionally, he has collaborated with Jamie Lidell on the album Multiply, and Buck 65 on the album Secret House Against the World.

In the 1990s, he was the leader of the alternative rock band Son before embarking on his solo career.

He has worked as an MC in various European cities, and lived in East Berlin.

In 2004 he published a solo piano album, "Solo Piano," which was highly acclaimed by public and critics. His single "Let's Groove Again" has been used in a BBC promotional trailer for their new TV programme The Restaurant aired in 2007. "Soft Power" will be released April 7, 2008.

El Monster Mash de la Chanson en gira

2008-05-26T11:11:00.001+02:00

The Monster Mash
Cía. Ladinamo Danza (Madrid) | DANZA
Teatro Pradillo, Madrid
» 30 y 31 de Mayo 2008
Viernes y Sábado, 20.30h
Concepto, dirección y coreografía, Camille C. Hanson
Reparto, Koke Armero, Mariluz Arcas, Arthur Bernard, Pau Cólera, Bélen Guijarro, Camille Hanson

A través de la performance, la imagen y la danza, The Monster Mash trae a la escena un baile de criaturas que forman una identidad única que es peligrosa y tierna a la vez. La obra explora la idea de que somos unos individuos que colectivamente crean una identidad única, un cuerpo y una piel colectiva.
I am pieces of you. We are pieces of each other.
Soy experiencias heredadas de piel a piel, de una mano a otra, de una generación a otra. Somos seis, pero somos uno. Tus decisiones y experiencias resuenan en mí, en mis huesos, en la forma en que camino, miro y me muevo. Soy una extensión de ti, de vosotros. Vamos investigando la idea de que tu experiencia se convierte en la mía; tus zapatos los llevo yo. Experimento yo lo que vives tú.

En 2003 nace el proyecto de danza, Cía Ladinamo danza, bajo la dirección de Camille c. Hanson, dance performance artist, Minneapolis, Minnesota. Camille imparte cursos y talleres entre España y Estados Unidos y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde el video, la imagen y la performance.
más info:
Madrid, http://www.teatropradillo.com/mayojunio2008/p-monster.htm
Lanzarote, http://www.losotroh.com/

Boletín del Proyecto Rinri III

2008-05-24T13:20:00.003+02:00

Albert Hofmann, el químico suizo que descubrió el LSD en 1943, murió a la edad de 102 años—30 de abril de 2008.
Hofmann siempre expresó su decepción respecto a la eventual criminalización del LSD, diciendo que la droga tenía el potencial de tratar con problemas psicológicos causados por “el materialismo, la alienación respecto a la naturaleza por la industrialización y la creciente urbanización, la falta de satisfacción en el empleo profesional en un mundo laboral mecanizado y sin vida, el tedio y la falta de propósito en una sociedad rica y saturada, y la falta de un fundamento filosófico de la vida religioso, enriquecedor y significativo.”
La percepción de Hofmann de los beneficios potenciales del LSD negados por una sociedad completamente inmersa en el materialismo, resume precisamente la crítica 13:20 de la visión del mundo 12:60 de la civilización moderna. La criminalización del LSD, y virtualmente la de todas las demás substancias psicodélicas usadas en el mundo industrializado, ha tenido un profundo efecto social: la creación de una sub-cultura a lo largo del todo el mundo de ferales: los chicos alienados del mundo industrial que rehúsan unirse a la cultura convencional. Puedes estar seguro que prácticamente todos estos chicos han experimentado con el LSD o con alguna substancia relacionada, y debido a que estas substancias han sido criminalizadas, muchos de los jóvenes que usan estas drogas para lidiar con los problemas definidos por Hofmann, elijen un estilo de vida marginalizado. Se convierten en ferales.
Feral es un adjetivo utilizado para describir a los animales que viven o crecen en la naturaleza tras haber sido domesticados o haber estado bajo crianza, y que se vuelven como los animales salvajes; feral connota no domado, sin domesticar, o sin criar. Como tales, son la expresión consumada de la reacción indisciplinada y la manifestación de una amplia gama de problemas – “el desorden de Hofmann”, podrías decir – causados por la totalidad de la civilización global.
A donde quiera que viajes en el planeta Tierra, puedes ver a los clanes ferales con sus peinados estilo dreadlock, descalzos, y con faldas largas, la generación del final de los tiempos, descendientes de la cultura hippie original. Por supuesto, se congregan en aquellos lugares especiales que muestran una mayor tolerancia hacia los estilos culturales alternativos o de la Nueva Era, pero también pueden encontrarse en cada gran metrópolis del mundo industrializado. Ellos atienden a las reuniones arcoiris y tienen sus propias tribus. Mientras que muchos son anti-intelectuales, hay muchos entre ellos que conocen su firma galáctica o pueden incluso seguir el calendario de 13 Lunas y el Encantamiento del Sueño. Sí, entre las tribus ferales están las bases de la nación del Encantamiento del Sueño.
Pero en su indiscriminado rechazo a todo el mundo 12:60, la población feral a menudo ha abandonado también su sentido de disciplina y propósito. A medida que contamos los días desde ahora hasta la fecha final del día 9 Rítmico, Kin 207, año 7 Tormenta – 21/12/2012 – las tribus ferales se incrementarán. A medida que la sociedad 12:60 degenera y se desliza más y más profundamente hacia el caos, una mayor cantidad, insatisfechos, se unirá al marginalizado mundo subterráneo feral. Sin una visión social o programa positive o coherente, y sintiendo la futilidad del viejo orden, el feral rechazará completamente a la civilización, pasando su tiempo, más bien sin metas, en la atemporalidad, esperando el fin, el cual sabe que es inevitable.

Para ellos mismos, ellos son la solución, por lo que no tienen que hacer nada más. Al asumir que ellos ya “la tienen hecha”, queriendo decir que no necesitan hacer nada hasta el 2012, este enfoque resulta en apatía. De esta manera, el feral sucumbe a un fatalismo fácil. Si embargo, por mucho que les gustaría ser aborígenes, no lo son y nunca lo serán. Ni tampoco son del futuro. El feral es un hijo del fin de la historia, atrapado entre dos tiempos y con una ruptura de los mundos, sufriendo, de una u otra forma, del “desorden civilizatorio de Hofmann".
Para ser del futuro, debes ser un constructor, debes estar construyendo de forma activa de acuerdo con un plano ordenado cósmicamente. Sí, las tribus ferales son casi 13:20. Y quizás hasta hay unas pocas que estudian y aplican realmente el Encantamiento del Sueño. Pero si así es, entonces tú ya no eres feral, sino estás en el camino a convertirte en el autodomesticado Nuevo Humano del Amanecer Cósmico, un pionero de la nación del Encantamiento del Sueño.
El punto es que no puedes tener un auténtico estilo de vida 13:20 – una Nación del Encantamiento del Sueño – sin una intensa autodisciplina. Para ser un ser humano 13:20 verdadero, debes estudiar y aprender el nuevo lenguaje galáctico del tiempo. Debes aprender el Encantamiento del Sueño. Y eso toma tiempo y disciplina.

El tiempo ya no es oro, sino el tiempo es arte.

Texto extraido de Boletín del Proyecto Rinri III, Edición del Misterio de la Piedra, Volumen 4, Número 3

TALLERES DE ARTE ACTUAL DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

2008-05-09T11:29:00.001+02:00

MODIFICADORES PERCEPTIVOS Y POLÍTICAS DE LA VISIÓN
Dirgido por Fernando Sinaga (16.06.08 > 20.06.07)
Se vinculará la reflexión política con la visión estética.

www.circulobellasartes.es

La comprensión del arte se ha ido modificando con la urgente presión de los acontecimientos de tal forma que factores como el cambio climático, la emigración, la movilidad de la población o los cambios tecnológicos han creado transformaciones sociales y políticas irreversibles que afectan a la forma como hoy lo percibimos . La actual aceleración que sufre el presente ha introducido de forma sucesiva políticas de la visión que entienden y explican el mundo de forma diversa. Se hace por lo tanto urgente un desvelamiento político, tanto de la visión amnésica y de sus causalidades, como de la actual idea de progreso. El taller tratará de aislar y vincular la reflexión política con la visión estética como forma de desvelamiento y antídoto frente a un progreso insostenible.

Artistas de Lavapiés abren sus casas para mostrar y explicar sus obras

2008-05-08T12:00:00.004+02:00

MADRID.- En Madrid, como en todas las grandes ciudades, uno a veces se pregunta dónde viven los actores, cómo serán las casas de los creadores o la rutina y el lugar de trabajo de éstos. Hay mucho movimiento cultural pero nunca se sabe cómo viene, cómo se gesta.

Viendo esto e importando la idea de Bruselas, la belga Eponine Franckx decidió en 2004 traer a la capital la iniciativa Los Artistas del Barrio: durante un fin de semana los artistas de una determinada zona de la ciudad abren sus casas y talleres al público para establecer un diálogo con éste y poder enseñarle su obra sin instituciones mediante.

En esta ocasión –la sexta ya-, repiten La Latina y Lavapiés. El 19 y 20 de abril y por cuatro euros de peaje, en La Casa de los Jacintos (C/Arganzuela, 11) te arman con un mapa, que dirige a los participantes, y una chapa acreditativa -que permite el acceso a las casas y locales- para lanzarte por completo al cuerpo a cuerpo con pintores, escultores, arquitectos, fotógrafos, diseñadores y demás.

Lo mejor de esta idea es lo que subyace: la capacidad de los artistas de trabajar y exponer al margen de las instituciones, y a la vez, la necesidad de éstos de inversiones para poder dedicarse por completo al oficio en cuestión. Quienes hayan acudido en ediciones anteriores, habrán podido comprobar que en la mayoría de los casos, las casas son talleres, los talleres son dormitorios ‘and so on’. Casi todos los participantes. algunos amateur, pero otros auténticos genios, tienen una doble vida: de día camareros, profesores, dependientes…, de noche y los fines de semana dioses de la creatividad.

El pintor Ignacio Parrilla, por ejemplo, lleva 30 años viviendo en Madrid, aunque sus exposiciones más importantes siempre han sido fuera, en Nueva York, Oslo o Londres. Dice que con sus cuadros le va bien "a ráfagas, por temporadas", así que da clases en un instituto para pagar los gastos. "La Comunidad no facilita nada las cosas", se queja, "no vale sólo con las típicas convocatorias, muy institucionalizadas, deberían, por ejemplo, subvencionar la renta de los estudios".

Para Charles Olsen la cosa tampoco es sencilla. Este neozelandés vino a España atraído por el idioma y todas esas cosas que les encantan a los ‘guiris’: el flamenco, Velázquez, la cultura… Pese a que en todas ediciones de Los Artistas del Barrio su trabajo ha sido destacado en periódicos y revistas, vive de dar clases de inglés. En los cuatro años y medio que lleva en la capital ha empezado varias iniciativas en Internet para unificar fuerzas y autogestionarse, como Artistas de España y Flamencart. Explica que lo que más le ha costado en su integración en la ciudad ha sido "entrar en el círculo de gente necesaria para promover tus cuadros". Porque, y en esto coincide con Padilla, "si no tienes contactos, es imposible vender algo".

Ésta es una iniciativa de las clases populares para cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.

En este sentido, la Red está brindando muchas oportunidades a los creadores de las diversas disciplinas, interconectándolos y haciéndolos más grandes. "La unión hace la fuerza", asegura Manuel Olias, artista visual valenciano con residencia en Madrid desde 1999, que entiende blogs y webs como "dinamizadores culturales". "Las webs permiten crear un ámbito que ayuda a los artistas presentarse como un ‘empaquetado’, como un conjunto de personas a quienes les interesan las mismas cosas. Y esto nos da credibilidad", afirma. Suya fue la idea de Manklared, un colectivo de artistas y activistas bastante alternativos, que colgaban sus trabajos on line. Olias confía en que actividades como Los Artistas del Barrio, que él denomina "iniciativa de las clases populares", consigan cambiar la precaria situación de los creadores de Madrid.

Y como él bien dice, lo que se desprende de todo esto es que hay una corriente creativa con una filosofía común, que nace en Lavapiés y se extiende por la ciudad. Quien quiera comprobarlo, sólo tiene que darse un paseo por la ruta que proponen los organizadores de Los Artistas del Barrio el fin de semana. Que te expliquen las obras los propios ‘ideadores’ no es algo que ocurra todos los días.

Por IRENE SERRANO (SOITU.ES)

El Mercado

2008-04-27T21:29:00.003+02:00

Marcianitos

2008-04-17T17:08:00.000+02:00

Música dibujada=Partitura Dada

2008-04-15T01:32:00.002+02:00

BILOCATION

2008-04-08T17:07:00.004+02:00

Curators:

Lisa Giroday
Sam Philips
Mike Swaney
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Lisa Giroday [proprietor of the L.E.S. Gallery] came up with the idea of manipulating the German word doppelgänger to express the segregation and isolation that the Vancouver cultural scene can manifest. We proceeded to relate our favorite local artists with likeminded international artists. Lisa Giroday, Mike Swaney and I [the curators of the Bilocation Series] want to illustrate that through the connection of analogous international artists, what is happening in Vancouver is significant and relative to the global arts scene. Given the sinister implications of the term "doppelganger", we found the term bilocation to be a more appropriate word for our concept.
Bilocation is a less ominous term, slightly different in nature but similar to the notion of the 'doppelganger'; it is the ostensibly supernatural act of appearing or being in two or more locations simultaneously. One of our curatorial objectives is to unpack the notion of 'doppelganger', as we realize the negative connotations encompassing the folklore of the term and the inherent irony of us, 1. Attempting the task of pairing artistic doubles, and 2. Initiating communication between 'doppelgangers'—it is commonly considered unwise to communicate with a doppelganger, and to see one's own is a bad omen. Our subversion and re-contextualization of these meanings is playful, inspiring the idea of a global network of idiosyncratic 'doubles'. Instead of 'doppelganger' or 'bilocation' evoking inauspicious suppositions, we explore the concept as a catalyst with the intent to expand a network of artists and establish, as implied earlier, a more developed sense of global community.

The Bilocation Series is a process of further investigating identity for all individuals and places concerned. A central result of our artist pairing in this series is that it acts as a symposium, as a point of connection, as a cultural exchange, most simply and essentially thriving from both disparate elements and parallel ones.
If bilocation is seen in some instances as being related to the psyche, we wish to utilize the L.E.S. Gallery's location as a theoretical form of consciousness for these 'doubles'.
____________________________________________

The Bilocation Series consists of three separate themes exhibited consecutively over six weeks. We have paired, within each theme, one international artist and one local artist.

The series has been categorized as follows:

Part I: MIXED MEDIA

Joseph Hart, Mark Delong

April 12 – 28

Part II: DRAWING

Manuel Olias, James Whitman

May 3 – 17

Part III: INSTALLATION

Gregory & Cyril Chapuisat, Chad Oakenfold

May 24 – June 14
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Artist Links:

Joseph Hart (New York)
www.jhartillustration.com

Mark Delong (Vancouver, Canada)
www.bambi.org.UK

Manuel Olias (Spain)
http://dibujosaciegas.tk/

James Whitman (Vancouver, Canada)
www.lionspile.ca

Chapuisat brothers (Switzerland)
www.mentary.com/chapuisat

Chad Oakenfold (Vancouver, Canada)
www.oakenfold.ca

Les Gallery. Ver web

CESSEPE en LA EDAD DE ORO

2008-03-27T12:53:00.002+01:00

Os lo dejo aquí una entrevista de junio del 1983 al inefable Ceesepe por la extravagante Chamorro. Nada, por rescatar cosas que nos gustaban de niños.

Última expo de Koke Armero y Manuel Olías

2008-03-26T14:56:00.002+01:00

Construyendo futuro

2008-03-10T20:31:00.001+01:00

Gran Chief Seattle

2008-02-12T13:46:00.000+01:00

Texto de Oswaldo Báez publicado en voltairenet.org:

La relectura de la histórica carta que dirigió Seattle, jefe de la tribu Suwamish al presidente de los Estados Unidos contiene una hermosa proclama por la conservación de la naturaleza y los recursos naturales. Fue escrita hace 152 años pero aún conserva su fuerza argumental y la frescura de un fruto silvestre. La carta contiene varios principios ecológicos y éticos que se halla implícitos en un texto hermoso, vibrante y humano, en él se traduce la sabiduría ancestral que guía la relación hombre-naturaleza de su comunidad y que, por cierto, es muy distinta de aquella que inspiró a la civilización industrial.

“Habéis de saber – dice Seattle – que cada partícula de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada hoja resplandeciente, cada playa arenosa, cada niebla en el oscuro bosque, cada claro y cada insecto con su zumbido son sagrados en la memoria y experiencia de mi pueblo”. Cada hombre de la tribu y más aún, cada ser vivo e inerte de la naturaleza es entendido y tratado en la consmovisión del gran Jefe como parte del conjunto armónico que es la naturaleza, cuando afirma: “somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros”.

La comprensión de los ciclos biogeoquímicos de la materia en los ecosistemas que constituye un aspecto básico de la ecología moderna, se deja entrever en la sabiduría y admonición de quien sí sabe como enseñar a sus hijos, cuando dice: “Vosotros debéis enseñar a vuestros hijos que el suelo bajo sus pies, es la ceniza de los abuelos. Debéis enseñar lo que nosotros hemos enseñado a los nuestros: que la tierra es nuestra madre. Todo lo que afecta a la tierra, afecta los hijos de la tierra”. Con ello revela la posición de los seres humanos como seres emergentes de madre naturaleza y la sabiduría ancestral para coexistir en forma armónica con el entorno natural.

El homo consumens pleno de arrogancia y falsa superioridad, convertido en “dominador de la naturaleza” constrasta con la modestia del ser emergente, fruto de la tierra y la evolución cuando proclama: “La tierra no pertenece al hombre sino el hombre a la tierra. El hombre no ha tejido la red de la vida, es solo una hebra de ella”. Y destaca el inmenso valor del aire, el agua, la flor y el ave… frente al gigantismo industrial que advierte venir con inusitada fuerza destructiva representada en la figura del “humeante caballo de vapor” con el que advierte la llegada del maquinismo de la “modernidad”.

La interdependencia de los seres de la comunidad biológica está presente en el pensamiento de Seattle en la expresión: “Si todos los animales hubiesen desaparecido, el hombre morirá…porque todo lo que ocurre a los animales pronto habrá de ocurrir al hombre, todas las cosas están relacionadas entre sí. Los hombres blancos también pasarán. Talvez antes que las demás tribus”.

La contaminación del ambiente, subproducto de la sociedad de consumo, fue ya avizorada hace un siglo y medio por el “salvaje” piel roja. Sus palabras tienen el sabor de una sentencia cuando dice: “Si contamináis vuestra cama moriréis alguna noche sofocados por vuestros propios desperdicios. El hombre blanco parece no sentir el aire que respira”. ¿Acaso no está pasando esto con la civilización industrial y la sociedad de consumo que ha contaminado el aire, el suelo y el agua?

Settle, erigido por su tribu en portavoz de su pueblo, defiende ardorosamente la paz de la naturaleza y los valores de su cultura; se manifiesta incapaz de entender la forma de ser y de actuar del hombre blanco porque “Es un extraño que llega por la noche a sacar de la tierra lo que necesita. Porque la tierra no es su hermano sino su enemigo. Su insaciable apetito devorará la tierra y dejará detrás de si solo un desierto. Trata a la tierra y al suelo como si fueran cosas que se puede comprar, saquear y vender. ¿Cómo podéis comprar y vender el cielo y el calor de la tierra?” Interroga el Jefe Seattle a la vez que da una lección de ecología, conservación y ética ambiental al presidente del Estado más grande de la Tierra.

Sin pretenderlo se convierte en portavoz de más de media humanidad; llega con su sabiduría, nacida de las entrañas de su pueblo, para condenar el atropello, la explotación, el saqueo de los recursos naturales y los afanes de exterminio de las culturas nativas tanto al norte como al sur del río Grande.

Lectura de la hermosa carta del Jefe Seattle llama a reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza en estos tiempos de “modernidad”, cuando se pretender enfrentar los problemas medio ambientales a través de procedimientos de geoingeniería a cargo del complejo tecnológico-ambiental de los países desarrollados, que se está convirtiendo en nuevo negocio a pretexto de atender la “remediación ambiental” en cualquier lugar del planeta.

Sería necesario y conveniente que el presidente de los Estados Unidos y los presidentes del Grupo de los países más industrializados de la Tierra reciban el mensaje del jefe Seattle, tan antiguo pero a la vez tan vigente.

El pensamiento Seattle coincide con la cosmovisión de los pueblos indoamericanos que se sintetiza en la Madre Tierra y sus tres formas diferentes de ser: es origen de la vida, recibe la semilla y la hace germinar. Si de la tierra venimos y a la tierra vamos, ¿acaso no nos mata cualquier crimen que contra ella se comete?

Estos hermosos textos resumen la sabiduría de los pueblos de América, sabiduría desarrollada en miles de años de convivencia con la Tierra y los seres que la conforman; recuerdan que en ella radican los principios básicos del bienestar, la armonía y la belleza. Es la proclama más sentida por la conservación del planeta y el uso racional de los recursos naturales que lleva implícito un mensaje de ecología y ética ambiental que antecede a los conservacionistas norteamericanos Aldo Leopold, Raquel Carson y Paul Ehrlich y al pensamiento y la acción de Francisco “Chico” Méndez en nuestra América Latina.

Desde una perspectiva ecológica global los países con alto nivel industrial, de consumo y de acumulación son en verdad países mal desarrollados e insustentables debido a que tienen huellas ecológicas enormes, que se traducen en similares déficits ecológicos, esto les lleva a extraen recursos naturales de todo el mundo y a exportar contaminación con lo cual están poniendo en riesgo a todo el planeta.

La conciencia social de la responsabilidad que tiene la humanidad ante el conjunto de la naturaleza es un principio ético de raíces históricas, a cuyo fortalecimiento aportan la ecológica moderna y la filosofía ambiental en años recientes.

Oswaldo Báez
Destacado biólogo e investigador ecuatoriano

Los artistas del barrio 2008

2008-02-04T19:20:00.001+01:00

SUPERMANITAS: Arte Útil

2008-02-01T12:56:00.000+01:00

Os dejo una dirección muy interesante que nos llega vía E6-2D. Supermanitas. Un ejemplo

de creatividad aplicada a hacer de la funcionalidad algo personal y sostenible. Recomiendo que

echéis una visita al blog que se han montado Alfonso y Jesus, dos artivistas y amigos con

vocación constructiva.

Reciclado, reutilización, e incondicional amor al arte aplicado útil.

Proponemos un enfoque creativo, divertido y sano en nuestros trabajos. Damos preferencia a los materiales
y acabados naturales, reciclados, de mínimo impacto. El trato cercano de un equipo de dos personas. Buena
construcción y presupuestos bajos.

Testamento Vital

2008-01-25T05:25:00.000+01:00

En este mundo, por fortuna, hay muchísimas clases de plantas (comestibles,
curativas o venenosas; hermosas o feas...) y muchísimas clases de animales
(fieros o dóciles; solitarios o sociales...). Es lo que se llama biodiversidad,
y todas y todos cumplen una función. También hay muchísimas clases de
personas; por eso es fundamental que te conozcas (que sepas quién eres y
cuál es tu papel en la vida), para que cuando te mires al espejo no te
confundas con lo que no eres. Seguir tu propio desarrollo personal es lo
único que dará sentido a tu vida: asumir la responsabilidad de llegar a
ser en plenitud.
¿Y tú, estás en el camino? Recuerda: para tecnología punta, la energía orgónica.

Apuntes míos (y de usted), Luis Sánchez

Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

2008-01-22T05:29:00.000+01:00

El martes 29 Enero, a las 20:30 Camille Hanson, de LDNM Danza, y Merran
Laginestra (electrónica, piano, voz) actuarán en La Casa Encendida de
Madrid, dentro del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel
2008.

Han colaborado en varios proyectos desde 2001. La propuesta de este proyecto
se basa en la idea de que cuando estamos en acción, en movimiento, nuestra
forma de pensar es distinta....y es a esta forma diferente de pensar a la
que se quiere acceder. Los parámetros de la improvisación y el uso de las
nuevas tecnologías se traducen visualmente a la danza y a las sonoridades de
la música.

Ambas interactúan sin que se genere una dependencia o contexto de
acompañamiento, explorando los puntos comunes entre las dos disciplinas,
creando un paisaje donde se puede mover el sonido o el cuerpo: las líneas,
las intensidades, los volúmenes.

Duración: 29.01.08 - 29.01.08
Hora: 20.30 - 21.30
Espacio: Concierto
Precio: 3 €

más info: http://www.ladinamo.org/blog/?p=359

Lecool say,
Dentro de las diversas propuestas del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2008, en La Casa Encendida, tenemos ésta, de Ladinamo Danza, de la mano de su responsable, Ms Camille C. Hanson (Minneapolis). Cuando estamos en acción, en movimiento, nuestra forma de pensar es distinta, y es a ella a la que Hanson pretende y consigue acceder. La improvisación y las nuevas tecnologías sirven fielmente a la consecución visual y auditiva de este objetivo en un contexto muy integrado y global, fundido, sin ideas de dependencia ni de acompañamientos secundarios. Merran Laginestra (Australia), músico que colabora con ella desde hace siete años, se ocupará de la electrónica, el piano y la voz, mientras que Camille bailará como una maldita, como una bendita, ¡o como ambas! que eso habrá que verlo…

Rhizome News- Green by Design

2008-01-19T15:26:00.000+01:00

Más consciencia para el mundo

OVNI 2008 EXODUS. LOS MÁRGENES DEL IMPERIO

2008-01-18T00:42:00.000+01:00

“Abre tus ojos y mira hacia dentro. Estas satisfecho con la vida que estas viviendo? (..)
vamos a caminar, de acuerdo, por los caminos de la creación, pues somos la
generación (¿dime por qué?), que cruza los tiempos de la gran tribulación”.
Exodus, Bob Marley

OVNI 2008 proyectará una serie de videos que cuestionan y plantean la voluntad de
éxodo, el deseo de abandonar una realidad, y unos valores en los que ya no se puede
creer, ni querer.

CLIMATE CHANGE IS DIFFICULT TO PERCEIVE AND EASY TO IGNORE:

2008-01-14T15:01:00.001+01:00

Un saludo a todos. Aquí os dejo un enlace interesante de la web de Andy Deck, Artcontext, en un proyecto suyo sobre Naturaleza y Consciencia.

CLIMATE CHANGE IS DIFFICULT TO PERCEIVE AND EASY TO IGNORE:
MAKING THE ISSUE STICK IS A PUBLIC SERVICE.
From online communication spaces to public space, participation is
essential to any meaningful solutions that can be imagined.
Eco-stickers invite people to speak about their environmental
concerns in the ECOSCOPE online forum. Future development of
Eco-stickers will let you customize the messages and images before
downloading a printable file.

2008-01-01T00:00:00.000+01:00

2008
La anarquía de las voluntades individuales predomina. Esta es la disonancia
que precede a la resolución armónica. Estamos en medio de una gran sinfonía
cósmica, ¡se está produciendo un fenomenal cambio de acorde!

Glub en issuu

2007-12-20T00:25:00.000+01:00

Dulce de Navidad

2007-12-18T00:59:00.000+01:00

The monster MASH de LDNM Danza

2007-12-15T20:53:00.000+01:00

Ampliación del portfolio de Camille en el Kollektiv

2007-12-10T13:40:00.000+01:00

Hemos ampliado el portfolio de Camille C. Hanson en la web del Kollektive. Bailarina independiente. Minneapolis, Minn., USA. Licenciada en Danza Contemporánea. Ha trabajado y estudiado con diversas artistas, compañías: Janis Brenner, Elena Córdoba, Doug Elkins, Minnesota Dance Theater, Jennifer Monson, Victoria Marks, The Movement Research Center, Paul Thompson, David Rousseve, entre otras.

En 2003 funda LDNM Danza donde imparte cursos y talleres, y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde el vídeo, la imagen y la performance.

Hemos actualizado información y subido fragmentos de sus trabajos en vídeo.
Os dejo aquí este que contiene parte de los tres vídeos que se crearon en torno a la idea de Sensitive to Noise. Calle de la rosa, Parque suanzes, Peña lara, tres videos que forman parte de esta pieza. Sobre este trabajo Camille Hanson dice "Investigo la relación entre ruido y cuerpo. Contaminación acústica que afecta tanto al medio ambiente como al sujeto. El proyecto es un collage de mini-creaciones, haikus visuales, realizados entre la imagen, el vídeo y la performance que investigan la inestabilidad del mundo en que vivimos. Localizados en solares en construcción, bosques urbanos y montes nevados, este proyecto propone romper y renovar el porqué y dónde ocurre el hecho artístico. Es también un intento por ampliar nuestra responsabilidad y conciencia ecológica.

Un artista que dice no

2007-11-28T14:15:00.000+01:00

En septiembre pasado, Isidoro Valcárcel Medina fue invitado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) a participar en la exposición que desplegaba la colección del museo. El artista murciano, que este año cumple 70, aceptó con una propuesta peculiar. Durante nueve días estuvo pintando de blanco un muro blanco. Lo hizo con un pincel del número 8, es decir, de los que se usan para las acuarelas. "No me importa estar en un museo", explica en su casa de Madrid, un apartamento mínimo e impoluto, "pero quiero estar a mi manera, no almidonado en los sótanos. Mi forma de estar en una colección es hacer algo que no se pueda coleccionar".

offlimits.es

Poema Visual de la Oficina de Ideas Libres

2007-11-23T15:39:00.000+01:00

Escaparate enrejado

2007-11-07T20:23:00.000+01:00

Foto de Isabel Sakena

Embargo

2007-10-18T20:12:00.000+02:00

Ahí os dejo la viñeta que nos envía Luis Sánchez, nuestro más activo y activista colaborador, desde Valencia. Y es que nos toca la fibra sensible de nuestra material modernidad, el bolsillo. Un placer compartir penurias entre artis fundamentales.

Nuestra colaboración con Luis se ha ido ampliando, y actualmente estamos en proyecto de un vídeo que utiliza uno de sus estupendos textos, que nos trae cañita y humanidad. Por cierto, hablando de cañas, estoy en la terreta soportando un temporal de gota freda, a ver si nos vemos esta vez compañero.

Performance Sala Cuarta Pared

2007-10-10T16:49:00.000+02:00

11, 12 y 13 de Octubre
Performance Herminia y Ana de Elena Córdoba
en la Sala Cuarta Pared a las 21 h.

"Herminia y Ana es una fábula sobre la proximidad, al igual que todas las fábulas son protagonizadas por criaturas extrañas, esta fábula está protagonizada por dos mujeres peculiares, dos mujeres de cuerpos inseparables. La mirada sobre estos cuerpos nos cuenta que entre la proximidad y la unión existe un espacio extraño, casi abrupto."

Concepto y Dirección, Elena Córdoba
Intérpretes, Camille C. Hanson y Monse Penela
Música, Merran Laginestra
Iluminación, Carlos Marquerie

Elena Córdoba, coreógrafa independiente, se forma en danza clásica y contemporánea en Madrid y París. Dirige obras desde 1989, sus últimos trabajos han sido: “Bobos”, “Silencio” y “Quedémonos un poco más sentados”, “Lección de Tinieblas”. Ha sido becada por la residencia de Estudiantes de Madrid y ha recibido el premio a la investigación en los lenguajes escénicos en el Festival INFANT de Novi Sad. Sus obras se han presentado entre otros, en festivales como: El Festival de Otoño de Madrid; Turning World de Londres y Encuentros Acarte en Lisboa, Escena Contemporánea de Madrid, Articule de Annecy (Francia), Sitges Teatre International, Teatro Central de Sevilla, VEO de Valencia, Citemor (Montemor o Velho), Mercat de las flors, La Porta (Barcelona) Ha trabajado como coreógrafa y ayudante de dirección en obras de Rodrigo García, Carlos Marquerie y Antonio Fernández Lera.
textos: Cuarta Pared

Entrada 11 euros

Sala Cuarta Pared
Ercilla 17, Madrid
9151723176
+ info: www.cuartapared.es

TODO DISFRAZ en ATA Festival

2007-10-09T18:05:00.000+02:00

10, 11 y 12 ATA Video & Film Festival
Artists' Television Access
992 Valencia Street
San Francisco, CA 94110

ATA Artist' Television Access organiza su cita anual con la producción independiente de vídeo. Este año ha tenido el gusto de invitarnos a participar en el festival con esta pieza salida de la sinergia del Collective. 'Todo disfraz está hecho de recuerdos' es un video realizado por Manuel Olías desde la performance de Mariló Galache. Podrá verse durante los días en este festival en San Francisco, California.

+info: http://festival.atasite.org/2007/index.html